在接下来的时间里，我将为大家提供一些关于策展博士留学的信息，并尽力回答大家的问题。让我们开始探讨一下策展博士留学的话题吧。

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英国艺术留学好处盘点

英国艺术留学好处盘点

一、学制短，性价比高，艺术氛围浓厚

　一般来说，在英国攻读大学荣誉（学士 学位只需要 3 年，大多数硕士学位的取得，只需要 1 年的时间，而其他国家的硕士一般都需要 2―3 年。所以选择去英国读书，无形中节约了金钱和时间。

　二、英开设的课程丰富，设计纯艺应有尽有

　这里列举几个英国专业院校以及专业方向：

　英国皇家艺术学院(RCA)：室内设计，服务设计，平面设计，视觉传达，服装设计，摄影，当代实践，绘画，建筑，版画复刻等。

　伦敦艺术大学(UAL): 伦敦艺术大学是欧洲的艺术，设计，媒体传达和表演艺术的教育学校，是由六大艺术，设计与传播学院组成。分别是：坎伯韦尔学院，中央圣马丁学院，切尔西艺术学院，伦敦传媒学院，伦敦时装学院和温布尔登学院。每个学院开设的课程都有自己的特色，比如中央圣马丁学院是所有设计师梦寐以求的艺术殿堂，比如切尔西艺术学院是伦敦最负盛名的艺术设计学院之一，开设的设计课程面。

　格拉斯哥艺术学院(GSA):格拉斯哥艺术学院是苏格兰地区最古老独立的艺术院校，艺术设计名列世界十强，尤其出色的视觉创意学科。格拉斯哥艺术学院一共开设26门课程，分别分布在设计学院，艺术学院和Mackintosh建筑学院里面。并且该学院所有本科和研究生学位课程均得到格拉斯哥大学授予学位认证。这意味着学生毕业后将会获得世界前一百的毕业证。

　爱丁堡艺术院校(ECA)：爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学在2011年8月1日合并，学生毕业证是有爱丁堡大学颁发。爱丁堡大学是QS排名前20的，对于学生来说这是相当值得骄傲的。爱丁堡艺术学院包含的课程也是相当丰富，比如艺术，设计，建筑，还有艺术史等专业。

　三、课程设置灵活

　英国的艺术学科包罗万象，不单单有常规的艺术专业，比如设计管理，创新管理，时尚管理等和商科相结合的课程。这可以培养出很多全面的人才，从而直接拓宽学生的就业面。

　比如说，一个会画画的学生，出入社会以后不单单只能做一个画家或者老师。如果在研究生阶段学生选择了艺术管理这种课程，那么在就业上就有很多选择，比如博物馆馆长，画廊经营者，艺术鉴定师，艺术品投资商等等。这对于自我的发展是有很大帮助的。

　比如说爱丁堡艺术学院毕业以后是拿的爱丁堡大学的毕业证，全世界排名前20。格拉斯哥艺术学院毕业是授予格拉斯哥大学的学位，全世界排名前80.。而不参与综合排名的皇家艺术学院或者伦敦艺术大学这些专业院校在行业内都是顶尖的，不存在不认可或者认可度低的情况。

　另外，刚刚提到的交叉学科在综合院校都有开设。比如说曼彻斯特大学，南安普顿大学，利兹大学，兰卡斯特大学等等。这些学校不论是从排名还是行业类的认可度都是顶尖的。学生可以根据自己在意的方面来选择去综合院校或者专业院校。选择可谓是十分丰富。

　四、交流无障碍，并且可以提高语言水平

　大家都知道英语现在是世界交流必备的语言，也是我们从小学都开始接触的一种语言，那么在英语的学习上，我们可能会更容易上手，也是我们必须要掌握的一门语言。从另一方面来说，如果学生选择去小语种的国家，就算有英语授课也免不了在生活中需要学习小语种。

　这对于学生来说又是一种挑战，不仅要准备学术材料，还要准备重头开始学习另一种语言。而在英国学习就不存在这个问题，学生接触的都是纯正的英式英语，不论是学习还是生活上，这对于语言水平也会有很大的提高。

　五、大量的博物馆和艺术展可以参观学习

　英国是一个艺术氛围非常浓厚，每年大大小小的艺术展览不计其数，一般集中在伦敦地区。时尚类的有香奈儿艺术展，伦敦时装周。像绘画类的有各种大师的巡回展览，或者博物馆收藏的最经典的画作。

　更值得一提的是一年一度的爱丁堡艺术节，不管是街头艺术人还是行业类的大咖都会参加这一大盛事。艺术学生们更是可以零距离感受这种氛围。因此在英国学习艺术，不管你是伦敦这种现代化到处都是博物馆的大都市还是充满古典韵味的爱丁堡都可以近距离在艺术的世界里遨游。

　六、着重培养学生的创新意识

　想必我们都清楚，大部分中国学生在技术上或者专业能力上都是属于比较优秀的，但是为什么我们需要去国外学习。我们学习一些什么?就个人而言，很多学生想去英国都是想学习英国的创新思维，学习行业类最新的理念。从英国大学的课程设置来看，大部分院校都会放创新的课程给学生选择。

　有些学校并且还会设定为必修课。 尤其值得一提的是，申请需要作品集的同学，在作品中尤其要体现自己的思维方式。这是很重要的闪光点，也有可能是是否能拿到offer的决定因素。

扩展阅读：英国留学艺术生申请要了解的事情

一、现状

　英国这个国家，大家在刚开始了解的时候，会关注到该国街头的现象，街头是随处可以看到很多艺术的创作，也许当你到一个路口，就能看到一幅画作或是观赏一场美妙的音乐演奏。该国确实在艺术方面是比较卓越的，且每年艺术节也举办得很多。如果提到该国艺术文化这个方面，也有很多人会想到该股大英博物馆，以及与所有跟艺术有关的博物馆。还有该国整个建筑，比如说城堡教堂，以及很多艺术类的优秀学者，这是大家能想到的有关该国艺术的情况，也侧面反映出了英国的艺术确实是很独树一帜，该国艺术类专业，在整个世界也是能算得上排名靠前，对艺术生来说，如果能到该国留学进修艺术，是比较好的选择。

　二、艺术类好的院校

　在该国的艺术类院校，并不单单是指一类，该国是分了两类。第一类是纯艺术，这类就是指为学生开设专业类的课程，不会再给学生开设别的课。第二种是综合艺术类院校，不仅会强调学生的专业，也会给学生教授很多综合方面的课程。这个具体要看学生喜欢哪些院校，下面，就是该国在艺术类排名当中比较好的院校，英国皇家艺术、伦敦艺术、格拉斯哥艺术、爱丁堡艺术、科陶德艺术院校。

　三、申请艺术类院校注意事项

　时间：

　该国艺术类征集的流程会比较久，因为学生的作品集。以及很多材料都需要提前去准备，而院校要花更多时间去审核，建议学生在9月之前就把要递交的材料准备好。申请的时间点，非常合适在9-11月是，这是初期申请合适的时间。但是有些学生可能控制不好时间，建议可以做一个表格来记录，以便了解自己申请院校的环节流程的进度。

　成绩：

　通常说条件方面，语言的成绩多是要雅思过托福，该国院校雅思过6.0-6.5.是一般来说通用的标准。但艺术类的学生可能会有个常见的问题。就是英语类成绩不是很好，有些艺术学生确实专业非常的成绩，如果因为文化成绩有不足，这就太可惜了，建议大家可以先提前到语言学校去打基础，或是申请预科一年，这都是合理解决的办法。

扩展阅读：英国留学艺术专业分类

1、时装设计该专业

　对于学生的绘画能力有比较高的要求，对色彩敏感，富有创造及创意性，了解不同服装面料的质地特性及特点，对于时尚潮流走向敏感。英国有很多知名设计师，大家可以近距离与之接触，博物馆、画廊及大型展会特别多，便于积攒经验。

　主修课程：时装画基础、服装造型基础、服装材料学、设计基础、服装结构设计与制作、图案基础、服装工艺、服饰美学、CAD制图、蜡染、扎染、服装展示、设计心理学、色彩搭配、彩妆基础、立体剪裁。

　2、工业设计

　说到工业设计留学，不少同学应该会觉得这应该是工科专业，英国大学的该专业是设置在艺术系之下的，可授予美术或理学学位，且工业设计课程都会结合学校教学特色，课程设置有很大的区别，选择该专业时要先看好课程设置。

　主修课程：工业设计概论、工业设计史、三大构成、产品设计手绘、工业设计心理学、设计调研、人机工程学、产品设计材料、仿生和可持续设计、计算机辅助工业设计等等。

　3、室内设计

　现在人们对生活环境要求比较高，对住宅室内的机构、装饰及风格上都有自己独特的要求，所以室内设计就成为必不可少的一步。主修课程：室内设计史论，美学基础，材质与机理，色彩心理学等都是学生就读室内设计会接触和学习的课程。如何从空间划分和功能中研究人与空间，人与人之间的舒适关系；如何选择合适的颜色，材料，纹理和装饰；如何掌握一定的室内设计尺度规范和标准等都是从concept到实现solid project所需要的“工序”。

　4、策展

　策展留学是一个新兴专业，像贸易展、车展及时装展等各种展会活动都属于该专业领域。好的策展计划对于公司的形象及品牌宣传都有着很大的积极作用，所以该专业也越来越热门。主修课程：设计、行政和管理、通信与媒体、美术、英语语言、销售和市场营销等。

　5、艺术创意专业

　英国的创意类课程开设较早，课程设置与市场需求及发展息息相关，并会即使更新调整，艺术设计课程设置种类多，同学们有更多的选择，还包含一些跨专业及边缘学科课程。主修课程：工业设计史、三大构成、产品设计手绘、设计心理学、设计调研、人机工程学、产品设计材料、仿生和可持续设计等。

　6、珠宝设计

　珠宝设计留学专业跟时尚息息相关，学生毕业后可以从事某些珠宝公司的设计师、流行配件设计师及金饰设计师等工作，薪酬相较于其他行业也比较高。也可以从事珠宝鉴定等相关机构工作。自己创业开设工作室，自己创业。

　7、平面设计

　英国大学的平面设计课程除了艺术性，还具有专业性，课程设置广泛，除了大众化的课程外，还设置Photoshop，3D，Flash，Dream weaver等课程，若是广告方向同学，还能选择市场营销、客户分析、广告文案写作、传媒理论等课程。

　8、摄影

　英国艺术大学还开设了摄影专业课程，大多都设置在艺术与设计系，少数的综合性大学也会开设摄影课程，像纽卡斯尔大学、南安普顿大学及东安吉里亚大学。但大多数设置摄影专业的院校是艺术类大学。

　9、动画

　动画是现在正在蓬勃发展的产业，需要大量的相关专业人才，国内的动漫市场潜在价值非常高，各城市也开始建设动漫产业基地，所以动漫专业人才的就业前景很好，薪酬也很不错。主修课程：动画概论、动画编导基础、镜头语言、影像与剪辑技术、动画场景设计、角色设计、三维建模设计、动画运动规律、动画速写、动画的时间掌握、原画技法、角色表演、后期合成特效、材料（定格）动画设计、分镜头设计、动画软件等。

　10、时尚与奢侈品

　随着生活水平的提升，大家也愿意在奢侈品上花钱，奢侈品牌也更加注重理解，英国的奢侈品牌众多，在相应的环境下，英国大学的奢侈品专业课程设置齐全。主修课程：该领域开设的专业一般包括：时尚管理 （Fashion Management），时尚营销（Fashion Marketing），时尚买手（Fashion Buyer），奢侈品管理（Luxury Brand Management）和时尚零售管理（Fashion Retailing）。

加州艺术学院留学费用

加州艺术学院留学费用如下：

一、加州艺术学院学费和其他费用

1.学费

⑴艺术硕士专业学位、建筑学硕士，工商管理硕士的学费：大约47340美元/年。

⑵创意写作硕士、策展研究硕士的学费：大约37872美元/年。

⑶设计硕士、交互设计硕士、社会实践硕士的学费：大约56808美元/年。

⑷视觉与批判研究硕士的学费：大约28404美元/年。

⑸绘画硕士的学费：大约29724美元/年。

2.其他费用

住宿费大约7820美元/年，饮食费2850美元/年，书本费2200美元/年，各种杂费490美元/年。

二、加州艺术学院专业介绍

1. 漫画专业

这个专业提供了全面的艺术和技术培训，为学生提供兼顾传统和计算机生成的漫画环境，促使每个学生成为一名成熟的漫画艺术家。

2.实验漫画专业

实验漫画专业是针对具有冒险精神的独立艺术家而开设的，这些人热衷于个人表达并且认为漫画是一种不断进化的艺术形式，而严谨的艺术准则和艺术实践则是引导实验漫画的绝对力量。

在实验漫画的框架中，学生可以在他们追求个人艺术呈现的**效果中，对智力需求和审美进步观念进行探索。

3.平面设计专业

平面设计在当今的文化中扮演着重要的角色。这一专业同时强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。 设计专业采用小班授课，重视探讨、辩论及基础知识的传授。

4.**和视频专业

**和视频专业是为那些运用**和视频作为个人表达和探索媒介的学生而开设的。对于这些艺术家来说**和视频并不仅仅是生产的一种模式，更多的是一个职业。在这个专业所创造的工作间环境中，每一个开发和不断改进自身作品的学生都被认为是艺术圈里受人尊敬的一员。

5.艺术专业

4年制，本专业四年内学习的一系列基础课程包括媒体艺术研究，艺术历史理论研究这些理论课程和绘图、数字媒体制作等专业性课程。

6.**导演专业

**导演专业是一门独特的三年制研究生课程，培养学生使用创新的方法，在讲故事的基础上研究叙事**的内容。这门课程的内容涵盖了基础的审美与**导演课程，另外将重点放在剧本创作、表演、布景研究与批判性思维方向。

2019年牛津大学艺术学院博士课程申请条件

　六、课程简介

　1.全日制

　艺术史专业旨在支持当代艺术研究(通过实践主导的哲学博士)和当代艺术史与理论(仅通过书面论文通过哲学)。罗斯金艺术学院提供了一个独特的研究环境，使艺术家，艺术史学家和艺术理论家能够在世界领先的研究型大学紧密合作。其亲密的规模和对当代艺术实践和理论的敬业精神在一个刺激而充满活力的跨学科结构中，使其能够与其他学术部门和学院保持密切的关系，与其他更大的艺术学院区分开来，并允许广泛的博士课程层面的跨学科和协作性工作。

　拉斯金学院博士课程计划包括两个部分：当代艺术史和理论博士课程(只有书面论文)和实践主导的博士课程(其中还包括一个大量的书面部分)。就当代艺术史和理论哲学而言，罗斯金可以在广泛的研究项目中提供监督。这些可能包括展览策划和组织，以及二十世纪艺术的史学和当代艺术实践的理论化。以实践为主导的博士课程，艺术作品将作为注册研究计划的核心组成部分进行，并将在与相关理论、历史、技术或批评背景相关的书面作品中进行介绍。该部门可以在当代艺术实践的大部分领域提供监督，包括动画、印刷、表演、雕塑，安装和写作。博士课程计划的两个部分都进行了富有成效的对话，有关罗斯金艺术学院所涉及的实用，历史和理论课题范围的信息，请参阅拉斯金艺术学院网站。

　就业前景：许多来自拉斯金的校友都在美术学院从事职业生涯，在公共和私人画廊中练习艺术家，教师，策展人和画廊专业人士。其他人则继续从事教育，金融，建筑和**行业等多个领域的职业生涯。

　相关课程：艺术史、艺术史与视觉文化史硕士学位、美术硕士课程、**美学硕士学位。

　大学将根据本课程页面中的说明设法提供本课程。但是，在大学有可能需要或有必要在课程设置中进行更改，无论是在注册之前还是之后。有关更多信息，请参阅我们的课程更改页面。

　拉斯金艺术学院博士课程计划包括两部分：实践主导的博士课程(其中包括大量的书面部分)和当代艺术史和理论博士课程(仅限书面论文)。就当代艺术史和理论哲学而言，罗斯金可以在广泛的研究项目中提供监督。这些可能包括展览策划和组织，以及二十世纪艺术的史学和当代艺术实践的理论化。对于以实践为主导的博士课程，工作室工作将作为注册研究计划的核心组成部分进行，并将根据与相关理论，历史或批评背景相关的书面论点的论点进行介绍。

　博士课程计划的两个方面都在富有成果的对话中进行，包括在每周的研讨会上以结构化的方式进行，并在工作室中进行非正式的对话。为了说明学校所处理的实践，历史和理论课题的范围，请查看每学期举办的拉斯金艺术学院研究研讨会的计划。罗斯金艺术学院提供了一个独特的研究环境，使艺术家，艺术史学家和艺术理论家能够在世界领先的研究型大学紧密合作。

　其亲密的规模和对当代艺术实践和理论的执着和活跃的跨学科结构使其能够与其他学术部门和学院保持密切关系，与其他更大的艺术学校区分开来，并允许广泛的跨学科和博士课程级别的协作工作。

　2.非全日制

　拉斯金艺术学院提供了非全日制追求博士课程的可能性。在评估寻求通过非全日制学习攻读研究学位的候选人的申请时，委员会应考虑以下证据：(i)候选人适合从事博士研究; ?(ii)该候选人的个人和专业情况使他或她能够满足该课程的要求并且必须让他或她非全日制学习; ?(iii)在适当的情况下，候选人得到其现任雇主的书面支持，因为他们的拟议学习课程及其义务; (iv)候选人的拟议研究课题适合非全日制学习; ?(v)考生可以达到与非全日制学习有关的出勤要求。?

　非全日制学习的出勤要求?：非全日制学生每年必须参加至少三十天的大学学习，经他们的主管协议安排，在他们的姓名保留在研究生名册上的期间内，除非由委员会个别分发。监督人员通常会要求在整个学期内上课，而不是休假，以便学生可以从学校的研讨会，讲座和研究活动中受益。所有学生，全职或非全日制，都必须参加'研究方法'研讨会，每个Michaelmas学期都会参加。此外，您可能想查阅博士课程手册，其中提供了有关课程结构，监督安排，员工研究兴趣，正在进行的研究项目，设施等的进一步细节。

　通常预计申请人将完成或即将完成硕士课程或同等学历，无论是美术还是与研究项目相关的理论学科。然而，值得注意的是，实践主导者和历史/理论教授都要求具有高水平学术能力的学位。拉斯金艺术学院在11月举行了年度研究生开放日。非常欢迎您访问学校，并非正式会见员工和在校学生。面试(申请后)为您提供最有建设性的机会与研究生院院长见面，并详细讨论您的研究项目。您还有机会探索潜在的监督安排，并询问有关该计划的任何进一步问题。

七、学术资源

　1.智力生活和社区

　拉斯金艺术学院拥有研究生和本科课程，学生和工作人员之间紧密结合的创意和思想文化。其亲密的规模促进了学校各个部门的高效率，非正式的合作，让您与英国一些顶尖的当代艺术家，作家和艺术史学家密切合作。拉斯金艺术学院的学生和研究人员还可以利用牛津大学其他学院的教职员，资源和设施的专业知识，包括世界著名的博物馆和图书馆的非凡收藏。

　2.工作室和技术资源

　拉斯金艺术学院有专门的工作室空间供所有学生一起或单独使用，以及由拉斯金艺术学院导师在数字，2D和3D媒体进行专业培训的工作室。拉斯金艺术学院重新开发的Bullingdon路场地的一个新项目空间配备了当代艺术实践的全部范围，从表演和数字装置到绘画和雕塑作品。项目空间向街道开放，以最大限度地公众参与学生和工作人员的新工作。还有一些公共空间可以促进拉斯金各级本科和研究生课程之间的对话与合作。

　3.博物馆和画廊

　牛津拥有一些世界上最丰富的艺术品和文物。皮特河博物馆，自然历史博物馆和阿什莫尔博物馆是牛津大学研究和展示文物和艺术品的重要中心，拉斯金与博物馆的策展人，设施和馆藏网络有着良好的联系。牛津还举办重要的现代和当代艺术展览。现代艺术牛津在当代艺术展览的质量及其社区和教育计划的质量方面享有国内和国际声誉。拉斯金艺术学院与牛津现代艺术学院紧密合作，提供学术课程，拉斯金艺术学院学生和教职人员参加了画廊的展览和公开演讲。

　4.图书馆和档案馆

　牛津大学的图书馆以博德里安为中心，是英国最大的学术藏书的地点。大学的综合图书馆服务包括近40家图书馆，其中许多提供借阅权。该Bodleian图书馆 ?是一个版权库，因此它一直收集发表在英国，除了广泛的外国出版物的范围内的所有作品的复制品。由于它不是一个借阅图书馆，它的馆藏可以根据要求立即提供。大多数罗斯金研究生的主要参考点是 ?萨克勒图书馆，该大学的主要研究图书馆之一，该图书馆收藏了前阿什莫尔图书馆(西方艺术)的收藏，艺术史，东方艺术和古典艺术。它的馆藏超过20万册，包括专着，目录，精美和装饰艺术，理论，批评，史学，以及埃德加·温和弗朗西斯·哈斯克尔的藏品的期刊。所有书籍和期刊都是开放获取的。

　拉斯金艺术学院拥有超过6,500册的专业内部图书馆，在过去的三年里已经完全重新配置。自2004年夏天以来，拉斯金已经发展了全面运作的借贷和参考收藏。这两个藏品都包括有关艺术史，艺术理论，艺术技巧，展览目录和艺术家专着的书面材料。罗斯金拥有约20套艺术期刊和2000多本与艺术有关的小册子。该图书馆已完全融入大学的电子流通系统，幻灯片收藏的数字档案(包含15,000张)可在部门服务器上获得。拉斯金艺术学院图书馆终端提供对牛津大学电子资源的全面访问。

　5.罗斯金研究研讨会

　该计划邀请欧洲一些顶尖学者，艺术家和思想家在拉斯金讲话，讨论他们的最新工作。最近的参与者包括Sean Cubitt，Hayley ?Newman，Hito Steyerl和Marina Vishmidt。学生还可以访问牛津人文研究中心(TORCH)，该中心提供多种跨学科活动。

艺术生可以申请英国的博士吗

　艺术类的专业有很多，比如美术设计、动画、视觉艺术等方向，还有影视表演、舞蹈、声乐等舞台类型的专业，那么去英国留学艺术生可以申请英国博士吗，随着我一起来了解吧。

　 前期准备

　艺术类博士申请非常看重research proposal，即博士的研究计划。除了语言、本硕学位等级等基本要求之外，学校也会考虑申请者的教育背景以及实践经历。

　由于博士项目需要用长达几年时间来研究，在选题时需要再三考虑，选择符合自己的兴趣和想要探索的领域。一般而言，在定好选题后，即可根据研究方向选择导师和学校。也有个别同学先有了目标的导师，再根据导师的研究方向设计自己的研究项目。

　与本科和硕士不同的是，博士申请对于导师的选择比选校更加重要，选到了合适的导师并且和导师保持良好的关系会让自己的研究进行得更加顺利，也可能争取到更多发表论文的机会。

　 申请流程

　学校官网会提供导师****以及对其指导方向的详细介绍。在和导师“套瓷”的过程中，可先准备好CV/Personal Statement，并拟一份博士研究项目的introduction作为对research proposal的梗概，让导师简单直观地了解到你的研究方向和个人情况。

　在进一步确认导师是否感兴趣以及有无PhD名额后，可以进一步调整research proposal并与导师进行沟通。学校官网一般会给出对research proposal的要求，甚至会提供模版，申请时应详细浏览官网要求后再进行写作。

　 入学时间

　英国博士由于申请时间不同，入学时间也比较灵活，可与导师/学院协商。 比较多的学生选择在十月或一月左右入学 ，但如果想要参与学校的迎新周活动，可以留意学校doctoral college的入学时间和活动时间。

　 参考学校和方向

　⊙ 皇家艺术学院

　Royal College of Art：Arts & Humanities（Phil/PhD）

　时间：3-4年（full-time）或6-7年（part-time）

　学院招收以下方向博士生：艺术和写作实践、艺术史与设计史、策展和批评等；同时支持不同学科（或跨学科）的研究兴趣：动态图画和音效、绘画、表演、摄影、印刷、雕塑、珠宝、金属、陶瓷、玻璃以及策展等。

　除了与导师一对一沟通之外，学校将提供由重要当代艺术家、写作者、策展人进行的讲座、工作坊和辅导课。

　⊙ 伦敦艺术大学

　University of the Arts London（PhD）

　时间：2-4年（full-time）或3-8年（part-time）

　UAL有八个学院可以进行选择，每个学院招收的方向有所差别，其中包括艺术工艺、设计理论、绘画、博物馆学、音乐、艺术收藏、哲学、策展、**、时尚、戏剧、服装等等多个方面。

　⊙ 爱丁堡大学

　The University of Edinburgh： Art（PhD）

　时间：3年（full-time）或6年（part-time）

　爱丁堡大学的艺术学院可指导以下方向的博士研究：美术、批评和实验写作、艺术教育、艺术和人类学、当代艺术理论和实践、绘画、独立出版、多媒体艺术、摄影、影像、视觉和材料文化等等。

　⊙ 莱斯特大学

　The University of Leicester： Museum Studies（PhD）

　时间：3年-3.5年（full-time）或6年-6.5年（part-time）

　莱斯特大学在博物馆学领域属于佼佼者，根据其现有师资，指导方向包括：艺术和艺术机构、文化遗产和文化实践、文化：政治和表现、博物馆空间和创新、博物馆公众参与、博物馆经验和影响、文化遗址和文化机构、博物馆工作：文化和实践等等。

　⊙ 曼彻斯特大学

　The University of Manchester： Museum Practice（professional practice-focuseddoctorate）

　时间：3年（full-time）或6年（part-time）

　曼大的博物馆实践项目比较特殊，专门为美术馆博物馆从业者设计，所属于文化实践所（Institute for Cultural Practices），其研究项目包括：艺术收藏、艺术市场、艺术教育、当代艺术和收藏、文化管理和价值、机构数据文化、数字遗产、观众研究等等方面。

　 就业前景

　艺术类博士生占比非常小，对于就业而言有非常强的竞争力，可以尝试在高校/美院任教或各个文化机构任职。

好了，关于“策展博士留学”的讨论到此结束。希望大家能够更深入地了解“策展博士留学”，并从我的解答中获得一些启示。

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