对于美术史博士留学的话题，我可以从不同的角度进行分析和讨论，并提供相关的资讯和建议。

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哥伦比亚大学留学 艺术史与考古学专业介绍

　在哥伦比亚大学，艺术史与考古学专业由艺术与科学研究生学院提供，课程涵盖艺术与考古学历史、理论和批评。这些课程旨在协助学生从事学术、教学、评议、博物馆管理、独立研究或者批判性写作。和一起了解。

　1. 专业细分

　艺术史与考古学系的研究生课程种类繁多，部门鼓励学生充分利用其学科优势，学习各种方法。这个部门 在以下领域开设文学硕士学位：

　非洲艺术;

　古代艺术与考古学(近东，爱琴海与东地中海，古希腊与古罗马);

　东亚艺术与考古学;

　建筑史与建筑学理论(古代建筑，早期基督教、拜占庭与西方中世纪建筑，文艺复兴与巴洛克建筑);

　西方艺术史(早期基督教、拜占庭、西方中世纪艺术，文艺复兴与巴洛克艺术，1914年以前美国艺术，19世纪欧洲艺术);

　摄影史;

　新大陆发现以前艺术与考古学;

　南亚艺术与考古学。

　 注意 ，想学习现代部分的学生应申请现代艺术：批评与评议研究(文学硕士)。

　艺术史与考古学系是哥伦比亚大学古典研究博士课程小组委员会的成员之一，也是跨部门中世纪与文艺复兴研究委员会的的组成部分。此外，它还参与建筑、规划与保存研究生学院(Graduate School of Architecture, Planning and Preservation)的历史保护计划。

2. 申请要求

　被艺术史与考古学专业录取的学生需要接受预计研修领域的一名老师的指导。鉴于此，申请人需提前联系与自己兴趣领域最为接近的老师，以商讨学业计划事宜——这一切最好是在申请截止日期之前完成。商讨结束之后，申请人需在申请表上写明导师姓名。

　获得艺术史与考古学文学硕士学位的学生如果要进入博士专业，必须再次申请。有意向攻读博士的学生建议在文学硕士专业第一年期间申请博士课程。

　此外，这个部门还开设现代艺术：批评与评议研究文学硕士专业。

　3. 专业优势

　在哥伦比亚大学，艺术史与考古学系的资源不局限于课堂。在课堂以外，它设有艾弗里纪念建筑与艺术图书馆、米里亚姆与艾拉·D·瓦拉赫画廊、比尔美国建筑研究中心。

　此外，纽约市拥有多家博物馆和美术馆，可轻易看见永久展览和临时展览，为欣赏世界艺术提供了绝好的机会。而艺术史媒体中心更是为新成像与信息技术领域的研究生提供学习的机会。

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美国艺术史研究生可以申请那些？

美国艺术院校推荐：

加州艺术学院 California Institute of the Arts

纽约大学 New York University—The Tisch School of the Arts (MFA)

帕森斯设计学院 Parsons School of Design New School University

萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design

罗德岛设计学院 (BFA) Rhode Island School of Design(RISD)

视觉艺术学院(BFA)School of Visual Arts

旧金山艺术大学(BFA MFA)Academy of Art University

考试相关

本科生必须参加TOEFL考试，分数维持在90-100，参加SAT考试，1600-2000即可。

研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于100。GRE分数不是重点参考对象，适当即可。GMAT有些大学有什么艺术管理之类的专业，要求考，这个分数就相对重要了。

在校成绩(GPA)：

大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定对于某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。

推荐信：

推荐信蛮有用的，因为这艺术东西说白了，有人欣赏就好，没人欣赏就不好。最好能找一位德高望重。特别是在美国学校眼里。相对有分量的人来写。不用找自己的老师写，帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很敏感。

作品：

一般学校都要求学生提供。建议绘画、摄影、设计这个专业的做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。

音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证。然后能辅助提交磁带式录音。让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲。记得交谱曲创作手稿的扫描件、复印件、录制的磁带。

关于舞蹈、表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，VHS发给学校。

再谈谈作品的分量，其实作品就是你的学术成绩反映，真正你能再去读研究生，说明你的艺术能力已经基本走到尽头了，学校只是给你提供一个更专业的环境，让你丰富自己。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品，一旦发现，你以后很难混的。即便你是第二创作者，也要注名。

关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，我建议提前给教授联系，并且就作品进行讨论，会把你的思维反映给教授。有些人说，如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖，我只能说太片面了，一个学校录取你更多的是看你和学校的方向，和学校培养你是否有意义，而且乱七八糟的大奖太多了，除非是几个顶级大奖，一般学校不会草率，要把心态放正，你没什么牛作品，一样可以去好学校读。

PS和论文：

PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。

面试：

这点是最重要的，一般先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个立体认识。现在有个好消息是每年美国的几个着名艺术学院都要来上海、北京做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以要面试的，自己把握，还是蛮有机会的。也可以和学校接触，了解学校的想法和动态。

日本留学：日本大学设计类专业有哪些

众所周知日本的设计领域一直引领亚洲风潮，想去日本留学意向主修艺术设计专业的学生可以参考下列日本艺术大学来规划一下自己的留学方向。

1、东京艺术大学

由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，普通设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。

硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。

博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。

2、千叶大学工学院工业设计系(National University Corporation Chiba University)

千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、澡苏学院、教养部等10个学院。

工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。

工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。

传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。

3、京都市立艺术大学(Kyoto City University of Arts)

是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。

美术系设有：美术专业(日本画、雕塑、版画、构思设计)、设计专业(视觉设计、环境设计、产品设计)、工艺专业(陶瓷设计、漆艺、染织设计)。招收4年制大学本科生和研究生。

硕士研究生的研究方向有：绘画(日本画、油画、造型构思、版画)、雕塑、设计(视觉设计、环境设计、工业设计)和艺术学。　

4、筑波大学艺术系(University of Tsukuba School of Art and Design)

其前身为日本最早的国立学校;东京师范学校手工专修科，设于1899年，在其基础上成立了东京教育大学教育系艺术专业。曾培养出一大批造型设计教育工作者和设计师，在各企业、学校中发挥作用。1975年，它成为新组建的筑波大学艺术系的母体。

艺术系设有：艺术学专业、美术专业(西洋画、日本画、雕塑、书法)、构成专业(构造、综合造型)、设计专业(视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计)。招收4年制大学本科生和研究生。

硕士研究生的研究方向有：美术和设计。

博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。

5、女子美术大学(Joshibi University of Art and Design)

其前身为私立女子美术学校，建于1900年，是日本最早的女子美术教育学府。近百年来为日本培养出众多优秀的女性美术人才。1965年再艺术系增设了设计专业。艺术系招收4年制大学本科生、研究生和专科生。

本科生设有：绘画专业(油画、版画、日本画)、设计专业(产品设计、平面设计和环境设计)、工艺专业(染织品设计、陶艺、玻璃工艺)、艺术学专业(美术史、色彩学、造型理论)

专科生设有：服饰专业(服饰设计、服饰文化、刺绣)、造型专业(绘画、雕塑、信息设计、空间设计、生活设计)。

硕士研究生的研究方向有：美术、设计(视觉造型、环境造型、色彩计划)。

博士研究生的研究方向有：美术史、色彩理论、造型表现。

6、京都工艺纤维大学(Kyoto Institute of Technology)

建于1902年,是日本传统的高等工艺学校，日本高等工艺设计教育的先行者。招收4年制大学本科生和研究生。

该校工艺系本科生造型工学专业的课程有：造型艺术理论、产品设计、视觉设计、图像设计。

建筑设计专业的课程有：居住环境设计、室内设计、建筑城市规划、环境工学及构造学。

硕士研究生的研究方向有：造型设计学、造型系统学。

博士研究生的研究方向有：造型科学、机能设计学。

7、武藏野美术大学(Musashino Art University)

前身为帝国美术学校，建于1929年,是日本屈指可数的私立美术单科大学。

该校设有：美术专业、设计专业(平面设计、工业设计、空间设计)、生活设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。

本科生学习课程有：日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。

8、多摩美术大学(Tama Art University)

其前身为多摩市国立美术学校，建于1935年。

该校美术系设有：绘画专业(日本画、油画、版画)、雕塑专业、工艺专业(陶艺、玻璃工艺、金属工艺)、平面设计专业(广告设计、传达设计、表现设计)、工业设计专业(产品设计、纺织品设计)、环境设计专业(景观设计、建筑设计、室内设计)、信息设计专业(多媒体技术、人机系统)、艺术专业(戏剧美术、场景美术设计)。

研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计(平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计)。

夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。

9、金泽美术工艺大学(Kanazawa College of Art)

建于1946年,招收4年制大学本科生和研究生。

设置的专业有：美术专业(日本画、油画、雕塑、艺术学)、设计专业(视觉设计、产品设计、环境设计)和工艺专业。

硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工业设计、艺术学。

博士研究生的研究方向有：美术、工艺设计

10、桑泽设计研究所(Kuwasawa Design School)

该设计研究所实为一所私立大学，成立于1954年，是由日本闻名现代设计师、设计评论家桑泽泽子创立的二年制设计专门学校。学生能学到最先进的设计知识和技术。1966年再东京又设立了一所东京造型大学。桑泽设计所招收2年制夜间大学生。

该研究所设有：服饰设计专业、设计专业。进修生的课程有：服饰设计、平面设计、摄影、包装、室内设计、工业设计。

夜间大学的课程有：视觉设计、空间设计、产品设计、服饰设计

11、大阪艺术大学(Osaka University of Arts)

前身为浪速艺术大学，始于1964年。招收4年制大学本科生、研究生。

艺术系设有：美术专业(绘画、雕塑)、设计专业(视觉传达设计、视觉信息设计、空间设计、工业设计)、工艺专业金属工艺、陶艺、染织与纺织品设计)、环境设计专业(都市规划、环境设计、园林规划)、映像专业(映视、映像广告、映像表现)、艺术计划专业(造型表现、语言表达、映像表现、音响表现、信息科学)。

博士研究生的研究方向有：美术、美术史、环境艺术学、艺术行为学和艺术文化学。

12、九州艺术工科大学(Kyushu Institute of Design)

成立于1968年,其教育宗旨是：使科学与艺术有机结合，更合理地为人类服务，并培养具有综合能力的设计师。招收4年制大学本科生、研究生。

艺术工学系设有环境设计专业(环境论、环境规划、环境系统设计)、工业设计专业(人机工学、产品设计、机能工学)、图像设计专业(视觉学、视觉艺术学、图像工学)、音响设计专业(音乐文化学、音响环境学、音响信息学)、艺术信息设计专业(艺术文化论、媒体设计学、情报环境学)。

硕士研究生和博士研究生的研究方向有：生活环境和信息传达。

13、神户艺术工科大学(Kobe Design University)

成立于1989年，是一所新型的设计教育、研究的高等学府。其设计教育理念是;艺术与工学的融合，提倡以人为本，再人与环境、人与物体、人与人之间建立的良好关系的基础上进行设计。招收4年制大学本科生、研究生。

艺术工学系设有环境设计专业、工业设计专业、视觉信息设计专业。

硕士研究生的研究方向：综合设计。

博士研究生的研究方向：艺术工学。

陈锦芳的陈锦芳简介

陈锦芳博士，艺术家，思想家。联合国文化大使，留法旅美，世界有名庆典画家，1936年生于台湾。1963年考取法国政府奖学金赴法留学，获巴黎大学法国当代文学硕士及现代美术史博士（1970年）之同时在巴黎艺术学院深造七年，艺术创作与文化研究并行。

陈锦芳博士，联合国文化大使，留法旅美，世界有名庆典画家，1936年生于台湾。1963年考取法国政府奖学金赴法留学，获巴黎大学法国当代文学硕士及现代美术史博士（1970年）之同时在巴黎艺术学院深造七年，艺术创作与文化研究并行。1969年建立“五次元世界文化观”，倡导“新文艺复兴”，并衍生其在绘画表现上的“新意象派”（Neo-Iconography）而立足国际艺坛。其艺术整合古今中外的“文化意象”加以创新表现，往往艺以载道，成为“后现代”一重要样相。作品被编入300多本教科书及艺术书籍、如美国大专用书“世界美术史” (Arts & Ideas) 一书。个展上200次，并固定在纽约市陈锦芳文化馆展览。作品广被世界各大美术馆及公司典藏, 包括巴黎现代美术馆、美国国家博物馆、白宫、以及台北市立美术馆。陈氏出版有22本画册及文化论作，被誉为“后现代文化先驱”及“当今世界上20位最具影响力的艺术家之一”。

陈锦芳博士，数十年来透过纽约“陈锦芳文化馆”倡导“全球新文艺复兴”。1998年应“世界国是论坛”之邀展出巨作及演讲，并参加其“人类共同企业”小组，参与策划全球性之文化、艺术活动。

陈锦芳毕生致力于创作，展览，写作，推动新文艺复兴及东西文化交流。2001年获颁联合国“全球宽容奖” (Global Tolerance Award) ，并荣任联合国“宽容及和平文化大使” (Cultural Ambassador for Tolerance & Peace), 透过“为人类而艺术世界巡回展” (Arts for Humanity World Tour, 2005-2010）以推动艺术教育及“爱、宽容、和平之文化”的建立。2007-2008年陈锦芳在中国北京及上海等地巡回展出并增加“奥运”及“天坛”系列新内容，同时出版新书“陈锦芳的艺术与奥运：为人类而艺术”。

好了，今天关于“美术史博士留学”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“美术史博士留学”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。

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