1、思想者是谁的作品

《思想者》是奥古斯特·罗丹的作品。

《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了奥古斯特·罗丹雕塑艺术的基本特征。奥古斯特·罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。

《思想者》采用了将身躯、肢体折叠收缩起来的坐姿，体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，这是一种理性、冷静、深刻，充满着矛盾痛苦的心智活动过程。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加直击人心。

《思想者》重要展览

1、1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地狱之门》的相当，名字叫做《诗人》。

2、1889年，这尊以《思想者—诗人》为名的石膏像，在莫奈—罗丹巴黎连展中展出。从此以后，《思想者》成为独有的名字。

3、1902年，在亨利·勒勃赛的帮助下，《思想者》被放大成纪念像的尺寸。

4、1904年，放大的《思想者》石膏像在伦敦第一次展出，同年，放大的铜雕像在巴黎的全国美术展中展出。

5、2007年，《思想家》于拉伦辛格博物馆展出时丢失，几天后被找回时已遗失了作品的一条腿。

6、2014年12月，《思想者》在中国国家博物馆展出。

2、思想者的作者是谁？

《思想者》（法语名：Le Penseur）是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑。

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。

罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。

罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，认为残缺也是一种美。因此，他创作了很多“丑”的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。

《思想者》作品主题

作品形象包含着静和动两个对立的因素。静（沉思）是暂时的，动（在强壮体魄中孕育着的无穷精力）是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。因此，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。

他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。

以上内容参考：百度百科-思想者，百度百科-奥古斯特·罗丹

3、世界著名雕塑《思想者》的作者是哪个人？

《思想者》的作者是法国雕塑家奥古斯特罗丹。

大家为什么会喜欢《思想者》？

《思想者》虽然乍一看只是雕塑出了一个普通的劳动者形象，但是这个作品中有着非常独特的艺术魅力。

18、19世纪的法国处于拿破仑统治时期，当时法国的贸易十分繁盛的，社会生产力和科学技术也发展的非常快，但是由于资本垄断了很大一部分的资源，所以法国人民之间的贫富差距非常大，这也导致了法国工人阶级的反抗、罗丹创作的《思想者》中，体现出了他对于工人阶级和贫困者的同情态度。

奥古斯特罗丹

奥古斯特罗丹的一生是非常传奇的一生，毕竟大多数人都无法像他一样，永远被世人所铭记。1840年奥古斯特罗丹出生于法国巴黎拉丁区的一个普通雇员家庭，长大后的他进入了设计学校进行学习，在学习的过程中接触到了雕塑艺术。

他是一个非常细心的人，在学习雕塑的过程中，往往能够观察到许多别人观察不到的细节，而且他还很认真的研究了米开朗基罗的作品，从米开朗基罗的作品中受到了启发。

1860年，他创作了半身像《让·巴普蒂斯特·罗丹》 ，这是他第一件被完整保留下来的作品。后来他又相继完成了完成了《青铜时代的号召》《拿起武器进行斗争》《地狱之门》《思想者》等众多经典作品。

现在的罗丹和他的两个学生马约尔、布莱德三人，一同被称为欧洲雕刻的三大支柱。

奥古斯特罗丹的精神

奥古斯特罗丹是一个非常有毅力的人，他曾经连续三次报考了法国美术学院，虽然最终均以失败告终了，但他却始终没有放弃对艺术的追求。他这种精神非常值得我们学习。

4、罗丹思想者赏析

雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。

他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。

这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情。

有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

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时代背景：

18世纪—19世纪，正是拿破仑统治时期，而且帝国正处在繁盛时期，社会生产力也在急剧上升，科学技术也在快速发展，并且取得了可喜的成果。

但是在高额垄断资本统治地位的当时，随着科学技术的不断迸步，高额垄断资本的不断积累和膨胀，人民之间的贫富差距不断拉大。

这给当时的社会时局进程无疑带来了巨大的隐患，革命斗争此起彼伏。而在艺术界和思想界，各种思潮也是一浪过于一浪。

罗丹创作《思想者》时，正是法国工人阶级奋起反抗的年代。他对贫困者是持同情态度的。他并无明确的意图去歌颂无产者，但作品中流露和体现了对无产者的赞美和歌颂。

作者介绍：

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。

然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。

这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代。

创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

来源：百度百科-思想者

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