1、美学基础是什么？

美学基础是会展专业的一门选修课。

通过本课程的学习，使学生系统了解美学的基础知识和基本理论，掌握美学研究的对象和方法，培养学生的审美感受与创作能力，提高学生的人文素养与研究，分析美的能力。

美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

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美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约。

在中国，一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学。

来源：百度百科-美学

2、人体美学的基础和条件

健康是人体美的基础

健康美：人体之所以美，是因为人体符合美的规律。而其中健康是人体美的首要条件。从生物医学观点看，人体各器官发育良好、功能正常，体质健壮，精力充沛就是健康。健康还有一个重要内容就是人体各个系统、各个器官功能正常。这也是人体美的必备条件。如腰部有疾患，行走时步履艰难，姿态僵直生硬，便失去美感。又如面神经麻痹者，虽然发育良好，但神经传导发生障碍，不能支配所属肌肉活动，出现吊眼、歪嘴等症状，破坏了面部对称和谐的关系而使美感消失。这些都说明，只有各个器官的功能正常，才能显示出人体之美。

比例均称、整体和谐是人体美的必备条件

人体形式美：人体比例美、人体线条美、人体的色彩美、人体的声音美、

比例美：人体的比例是人体各个器官间和各个部位间的对比关系。例如眼和面部的比例关系，躯干和四肢的比例关系，等等。关于人体的这种比例关系，我国早就有面部的“三停五眼”， 它阐明了人体面部正面观纵向和横向的比例关系。“三停”是指将人面部正面横向分为三个等分，即从发际至眉线为一停，眉线至鼻底为一停，鼻底至颏底线为一停。“五眼”是指面部正面纵向分为五等分，以一个眼长为一等分，即两眼之间的距离为一个眼的距离，从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离，整个面部正面纵向分为五个眼之距离。按“三停五眼”比例画出的人物面部比例是和谐的。西方的面部黄金分割法黄金比值是1.618.头身的比例是头部与身长的比例关系。在传统的中国画法里，关于头身的额比例关系有“立七、坐五、盘三半”的说法，就是说人站着身高应为七个头长，人坐在椅子上，从头到地面脚底应为五个头高，盘腿而坐，应为三个头高。例如一个人身高为1.618时，其下身为1米，上身为0.618.身高与体重的比例：标准体重计算方法公式为：男性标准体重（kg）=50+〔身高(cm)－150〕×0.75+(年龄－21)÷5 女性标准体重(kg)=50+〔身高（cm）－150〕×0.32+(年龄－21)÷5 体围得比例是胸围为身高的一半或2—3厘米，腰围为站立身高减去100厘米，臀围至多比腰围大30厘米。

整体和谐美： 整体和谐也是构成人体美重要的一环。人体的整体和谐来自均衡、对称、协调等形式美因素。人体的整体美是由多个局部构成的，各部分之间是相互联系又相互制约的。一张小脸配上很大的鼻子就很不和谐，东方人的扁圆脸配上欧式双重睑，看起来就会十分别扭。香港林忆莲的眼睛很小，但是配上她的面孔却让人感到具有整体和谐美。有的人五官，一个一个地端详并不怎么美，但是组合起来看却给人以美感。因此，整体和谐是人体美不可缺少的要素。

线条美：人体线条美包括人体轮廓线和人体动态线。人体线条由直线和曲线组成，以直线为中轴，在求得稳定基础上，与曲线发生种种关系。直线偏于冷静，就像在冷漠中的抒情；曲线偏于热情，那是太阳的恋人。直线偏于阳刚，这是男人的气魄；曲线代表柔美，它是女人所特有的美。人们对于男性的欣赏自亘古以来从来没有变化，高大、粗狂，上宽下窄的线条比例预示着力量的象征，而这种表现在西方更加突出，无论是从希腊神话中对众男性神的描写，还是罗马角斗场，北欧的海盗，无不以这种形象出场；

色彩美：人体的色彩美包括人体的固有色彩和人体装饰色。

声音美：声音美是人体形式美的构成要素之一。声音是由物体振动产生的，物体振动会产生一种振动波，这就是声波，声波的频率为20-20000赫兹，超出这个范围，我们人耳就听不到了。听不到声音，并不意味着没有振动发生，只是人的耳朵无法觉察到这种振动波而已。

容貌美

容貌五官美是人体美的主要内容。容貌美不仅是生命活动的表现，也是内心活动的外化形态，体现人体美的个性，是评价人体美的主要部分。

整形美容的美学原则

① 切口的选择是沿皮纹线选择手术切口，沿皱纹线皱褶线或曲折线选择手术切口；沿皮肤轮廓线选择手术切口；沿表情线选择手术切口；关节处手术切口选择。

② 整形外科手术的美学原则是和谐是美容整形审美的最高原则；美容整形必须遵循相似相容的原则；

③ 整形外科必须遵无损伤的原则。

3、摄影美学基础知识

基本原则。

突出主体，就是把被摄主体放在画面的视觉中心上，趣味中心与视觉中心统一起来是突出主体最简便易行的方法。拍摄时，常用来突出主体的方法有，运用影调突出主体;运用线条突出主体;运用景深突出主体;运用特写突出主体;运用陪体突出主体。

(2)前后关系

画面中前后关系的处理，是通过近景、中景和远景来体现的。在拍照时特别是要强调画面深度时，有意识地运用前面物体与远处物体之间的对比，可以创作出非常强烈的空间概念和具体深远效果的画面。

(3)虚实关系

虚实对比实际上是一种有意识的艺术处理。一幅画面，哪儿都清楚，处处都实在，使人一览无余，就缺乏使人回味之处。如果有虚有实，虚、实相生，若隐若现，就比较耐人回味。比如一幅人物肖像照片，如果人与背景同样清楚、实在，人与背景之间就形成了一种抵消关系，就会谁也不突出。如把背景变虚，人物一下子便会突出起来，背景在人物的对比之下也会更加含蓄，富于意境，画面效果就会大不一样。所以虚实关系的处理，直接影响到画面的艺术效果。

(4)疏密关系

疏和密在构图中是十分重要的因素。疏密本身在画面中就形成了一种对比关系，使画面产生一种节奏，一种意境，一种美感。如果在构图中不讲疏密，扬扬洒洒，满纸遍布那将给人一种没有主题，没有重点，画面松散，杂乱无章的感觉。反之，构图过于紧密，物体都聚在一起，又会给人一种拥挤、压迫、不透气的感觉。所以一副好的画面构图一定有疏有密的，松弛有度。

(5)明暗对比

构图中的明暗对比关系，主要指的是画面中的黑、白、灰的安排与布局。这对一张照片的效果是至关重要的。拍照时应特别注意以下两点：

Ⅰ.物体本身的固有色应有深浅对比的变化。

Ⅱ.应借助于光线照射所产生的明暗变化来加强明暗关系的衬托与对比。

如果景物没有明暗对比或对比极小，作品不是漆黑一团，就是灰白无力。另外，还要注意黑白灰在画面中的对比和分布，既不要太对称，也不要太零乱，要考虑到画面的总体布局，物体的主次关系和明暗之间的相互衬托等多种因素，要能够主动地利用多种因素进行黑白组合，使画面产生更生动的艺术的效果。

(6)颜色的谐调与变化

对于彩色摄影来说，这是一个十分重要的问题。主要涉及到对景物色彩的选择和安排，颜色的组合与处理对于画面的成败起着十分重要的作用，这里有几个原则是要十分注意的：

Ⅰ.大谐调、小对比 大谐调指的是选取景物的色彩要谐调，要成调子，景物之间的色彩要和谐，不能五颜六色，杂乱五章;小对比指的是在大谐调的基础上，有小面积的色彩对比，俗话说：“万绿丛中一点红”，就非常准确说明了这个道理。

Ⅱ.色彩的亮度要有变化，要有明暗层次的变化。

Ⅲ.要注意色彩的冷暖对比和纯度对比。

3.常见的构图形式

(1)黄金分割是构图美的基本法则

“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。应用在摄影学上后,相片往往能令人感觉舒服、自然。

无论是横构图还是竖构图，将画面横竖分别用两条线平均分割，这四条线称为黄金分割线，其交点称为黄金分割点，见下图所示。

在一幅摄影作品中，画面中的主体如果安排在黄金分割点的周围，构图就会显得自然、舒服、顺眼。

(2)垂直式构图

垂直式构图给人以高大、挺拔、雄伟的感觉。常用来表现耸立、雄伟的场面。

(3)水平式构图

给人以平静、开阔、空旷的感觉。多用来表现平坦、宁静、抒情的场面。

(4)斜线式构图

给人以不稳定的动感，倾斜打破了水平式构图的平静感，使画面变得活跃，常用来表现运动的场面。

(5)曲线式构图

曲线式构图富于变化和美感，轻松、流畅、一波三折，极有情趣。是拍摄风景照最为常用的一种构图。

(6)框架式构图

框架式构图多利用景物的特定形状组成画面的整体轮廓，形成一种独具风格的构图形式。利用建筑物、窗口、树干、框角形状等组成各种不同的构图。

(7)圆形式构图

给人以轻松、柔和、幸福、圆满的感觉。常用来表现欢乐、喜庆的场面。

(8)放射式构图

给人以强烈的动感。

", 'contentText': ' 摄影构图是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，揭示一定的内容。它贯穿着摄影的整个过程。构图是摄影者艺术追求和艺术修养的体现，涉及到美学的许多领域和各种专业知识。对于摄影爱好者来说，构图是一个需要永远学习与研究的内容。下面是我收集整理的摄影美学基础知识，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享! 1.构图的基本要求 一幅图片往往是通过人们的视觉感受来接受画面的主题与内容。一幅画面往往有最吸引人的部分，称为“趣味中心”。它最能体现画面的凝聚力。 视觉中心一般略高于几何中心，是人们视线最先到达的观赏的最佳处。所以，最好能将趣味中心的位置落在画面的视觉中心上。 趣味中心是画面

4、要学设计的基础是什么？

1、美学基础（平面构成，色彩构成，空间构成）不管你以后要学平面设计也好，还是艺术设计，或者建筑设计，都必须要懂这三大构成。

2、对设计的兴趣（总喜欢去发现生活中的美丑，有专业的判断能力，并试图以自己的思维去改变它，这也是我们常说的要有设计想象力。

3、对设计产品或作品的审美的培养，达到让大众认可的水准。

4、抗打击能力，任何一个设计作品的产生对需要面对大众的检验和评价，面对多次的或无休止的修改，你必须去吸收和判断重要的设计信息，然后融入到你的作品中去。获得大众的认可，要承受很多委屈，只有设计出的优秀作品能抚慰你的心灵。

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1、设计技法

我们经常会在网上看到：这个图片效果怎么做啊？这个用什么软件做的？而这些，都是我们设计师需要具备的基本功，除了有老师教学之外，自己保持每日的练习非常重要，毕竟软件操作是设计师立足职场的基础技能。

2、理论知识

设计师的天马行空并不是随意捏造而来，所有的视觉都基于理论的支撑。比如视觉设计中的排版构图、配色原理、光影透视；比如室内设计的空间规划、施工预算、家装风水；或者UI设计的界面框架、用户体验、移动交互等等，掌握这些才能称之为设计师。

3、保持自信

每个成功的设计师都身披自信光环，你要知道真正的设计天才永远只占0.1%，绝大多数优秀设计师都是后天努力而来，你不比任何人差。不要因为挡在脚下小小的山坡，而放弃了前面更大的世界。

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