最近有些日子没和大家见面了，今天我想和大家聊一聊“李云迪出国留学时间”的话题。如果你对这个领域还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来探索其中的奥秘吧。

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介绍一下你家的钢琴 200分悬赏 请用说明的方法写

我家的钢琴：

星海牌钢琴系北京钢琴厂生产的优质钢琴。北京钢琴厂是一九四九年建厂后不断发展的大型综合配套企业。拥有全套现代化设备，先进生产线和经验丰富的专业技术队伍。星海牌钢琴系列较全，选材考究，做工精细，外观典雅，音色优美，音准稳定，触感舒适，具有优异的声学品质和较强的表现能力，是集科技艺术于一体的高档工艺品。国内外多次获奖，享有较好声誉，远销世界三十多个国家和地区。

星海牌钢琴主要部件是张弦部分、键盘机械、踏瓣机构和外壳。

张弦部分，是钢琴的发音体。琴弦经过击发将振动传至音板而发出悦耳的音响。弦列的长度、粗细、张力决定声音的振动基频，产生丰富的泛音。张弦部分应保持良好的音准稳定性和声学品质，通过调整弦轴可调音。钢琴音域按国际标准自A2至C5，共88键。

键盘机械，是由琴键、联动器、转击器、弦槌、制音器等部件组成的灵巧传动系统。将手指对琴键的弹奏力迅速传递为弦槌对弦的击发，具有多种可随演奏者需要改变表现力的功能。键盘机械的传动性能决定演奏者的灵敏度和触感。

踏瓣机构，起改变音的强弱、共鸣和延音的作用。装有三个踏瓣。踏下右踏瓣、制音器全部抬起，全部弦随被击发弦共鸣。踏下左踏瓣，缩短击弦距离减弱音量。踏下中间踏瓣，放下弱音毡，供练习时减弱音量，减少对外界的影响。

外壳，有庄重大方的造型和华丽的涂饰，起稳固连接各部件的作用，并具音箱的功能。钢琴外壳采用桃花芯木、胡桃木、核桃木、柚木、水曲柳等名贵木材裱皮，具有不同美感的肌理。涂以耐磨耐高温的不饱和树脂漆层。漆面分亮光和亚光两种。镜面似的亮光和匀细平整的亚光给外壳装饰带来不同风采，可满足用户不同情趣的审美需求 。

钢琴历史

钢琴(piano forte或forte piano)，简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

钢琴的发展史：

1.早期键盘乐器

大键琴与古钢琴(小键琴)

从十六世纪末叶开始，大键琴和古钢琴的两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末了，才被钢琴取而代之。

a. 古钢琴(Clavichord)又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，十五世纪便已出现。它由扁薄的长方形盒子构成，没有脚，可以放在桌上弹奏。外观虽然和大键琴一样，但并不是拨弦发声，而是用槌子(Hammer)敲弦发声的，这种装置和近代的钢琴相似，只是装置较为简陋，音量较弱，音色也不太明亮。

b. 大键琴(Harpsichord)与古钢琴发声原理截然不同的是大键琴，它是被极尽装饰的乐器，形状与现今之三角平台钢琴相似，有二层或三层键盘。大键琴的声音是琴弦被拨动而成，清晰且犀利，可惜的是，声音不像钢琴，容易变得断断续续。

2.钢琴发展过程

钢琴大约是在1709年由意大利人巴托罗密欧˙克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori)所发明。从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴(Pianoforte简称Piano)的构造，是由钢琴的前身 - 以拨弦发音的大键琴(Harpsichord)与以撞弦发音的小键琴(Clavichord)演进而成的。克里斯多佛利称他的琴为「能发出强弱声响的大键琴」(Gravecembalo col piano e forte)。由这几个字我们得知钢琴早期称谓的来源 - pianoforte。

3.现代钢琴

现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴(upright piano)，一为三角平台式(grand piano)。直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板。

钢琴的主要材料

钢琴是一种名贵的乐器，结构复杂，主要包括琴壳、共鸣板、键子、弦线、击弦锤、弦线钉等等。琴壳使用印尼的夹板、共鸣板使用大陆的云杉和松木。弦线、弦锤、键子从德国和英国进口，对产品质量有保证。

钢琴的主要构造

1. 踏板(Pedal)：

是指钢琴下面用足踩的踏瓣而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部份：

（1）制音踏板(Damper Pedal)：

是英人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当制音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。

(2) 柔音踏板 (Soft Pedal)：

是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部份敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。

(3)持音踏板(Sostenuto Pedal)：

现代钢琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。大部份现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。

2.调音钉(Tuning Pins)：

是一些能够发出热能的特别装置。它的旋床有切口纤维，因而琴弦能牢固地绕在调音钉上，致使音质能保持下来。

3.琴槌(Hammer)：

外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

4.制音器：

制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音，制音器的作用就是在琴键按下后，

5.琴胆(Action)：

琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

6.响板(Soundboard)：

响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来.

7.琴键(Keyboard)：

整个琴键都是由黑键和白键组合而成，用均质木块切割使琴键的外观十分整齐，所有的键或黑键都有着平均的大小，并且高度相仿，不会令琴键的外观感到起伏不平，黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测，使弹琴的动作达到平滑的效果。

钢琴选择法

钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。选择钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。

1.音色：要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态 范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。

2.触感：触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数.

3.调音稳定性：每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力？(约20吨)。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。

4.耐久性：一般家庭的财产之中恐怕没有比钢琴更经久耐用的了，这就为何耐久性对钢琴是很重要的缘故。谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变，钢琴的耐久性好，是要通过精心地选择材料，使用先进的生产设备(包括最新的科学数据和声学专门知识)以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。

5.外观：因为钢琴在家里往往是最引人注目的 "家具"，所以大部份的人均极重视钢琴的外观，因此在选择钢琴时，就要先考虑一下将要放置钢琴的房间，然后再挑选出最适合自己的钢琴式样。

6.张力(Tension)：琴弦要被调音钉拉紧，这样，琴槌打在弦上才能发出声音。而张力就是指琴弦被拉紧的程度。

回答者：zdzzhen - 见习魔法师 二级 12-31 12:30

不懂音乐也可以学吗，可以说没有音乐细胞

回答者：yume2006 - 助理 三级 12-31 12:33

钢琴介绍

首先总地介绍一下钢琴这种乐器

应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；

低音部：低音谱号，不移调记谱。

结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括

黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆

和踏板）和外壳共六大部分组成。

使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦

由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。

木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或

梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。

键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。

踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。

乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓

均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。

钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。19世纪的

著名钢琴制造家 J·布罗德伍德、S·埃拉尔、K·贝希施泰因、J·F·布吕特内尔和H·E·斯坦威等人

在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力，扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置。

现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴

是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌

三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。

钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及

古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。

我们家的钢琴是施坦威的,下面介绍一下施坦威的钢琴

2003年3月5日是世界着名钢琴制造先锋施坦威（Steinway & Sons）成立150周年的日子。“施坦威”的创始人亨利?施坦威（Henry E. Steinway）1797年生於德国Wolfshagen，1836年这位元木匠出身的钢琴制造师在自家的厨房裏神奇地制造出他的第一台钢琴。今天，在纽约大都会博物馆中的一台展览钢琴正是亨利?施坦威当年的作品。

1850年，53岁的亨利?施坦威与家人移居纽约，三年后与儿子成立施坦威 (Steinway & Sons)公司，并提出一条宗旨：以最大的可能和努力为世界造出最好的钢琴。150年来，“施坦威”以精细及卓越的制琴技术成为钢琴制造的典范。施坦威钢琴今天仍坚守承诺，为音乐家制造优质的钢琴。

1853年以来，“施坦威”在钢琴制造业革命性地创造了100多项专利，至今由“施坦威”开发设计的基本结构，已成为全世界现代三角和立式钢琴制造业的尺度和设计指南。施坦威钢琴公司还在钢琴制造工艺流程上，按最苛刻的规程建立了一套施坦威体系。仅使用能产生最佳声响的材料和部件，木材仅在应力下加工，采用纯木铆连接结构，只有这样才能产生最佳的声学品质。

在“施坦威”，一位元钢琴制造师要当三年半的学徒才可以参与正式的制琴工作。在这三年半中，有1/4的时间在钢琴制造学校学习，3/4的时间在琴厂做手工。为保证钢琴的品质，至今“施坦威”80％的加工还是纯手工制作。钢琴的发音与木头的纹理方向有很大的关系，音板的纹理要拼得严丝合缝，整个过程都是由经验丰富的老师傅完成。

在钢琴出厂之前，还要经过三次调音。这三次调音是直接对声音的调整：第一次是在一定范围内调整榔头的软硬，有时为了保证声音会换掉所有的榔头，虽然这些榔头极其昂贵。第二次调音是使声音自然化。第三次调音是把前两次不能做到的进一步完善。三次调音共耗时15－20个小时。调音师的任务是发掘和形成每件乐器独有的个性音色，调整榔头的呢毡，直到将施坦威钢琴独有的个性音色自由发挥至极限。

“施坦威”相信乐器也是有生命的。钢琴上的每一样材料都要经过非常细致的选择。原先白键选用象牙制作，黑键选用生长於非洲的乌木，后来为了保护野生动物白键则改用化学键。象牙键的优点在於声音共振好、坚固、吸汗，化学键则耐磨、不变色、寿命长。经过不断的技术改进，化学键已经很接近象牙的优点。“施坦威” 在木材的选择上也是非常挑剔，木材需要自然乾燥三年，再电子乾燥40－50天。即使这样，木材最后的利用率还不到40％。钢琴的很多部件都是用木头制成，气候的变化则直接或间接的影响着钢琴的音色。“施坦威”公司会在类比出特定地区的气候的环境中制作钢琴，以适应钢琴销往地区的气候。如果钢琴是销往非洲地区，“施坦威”则会在制作中模拟出非洲热带气候的环境。

施坦威钢琴几乎无界限的丰富多彩的音色开发出广泛的音乐风格，它不仅仅具有适用於古典音乐的理想音色，而且也可用于爵士、摇滚和流行音乐演奏。经过了几代人的考验与证实，施坦威钢琴仍能满足极端挑剔的品位。不但国际着名的钢琴家几乎都使用它，年轻的艺术新秀和室内音乐之友也同样选择“施坦威”去演绎他们的音乐。

“施坦威”在成立后短短数年间便屡创佳绩，自1859年起，每年均销售500台钢琴。其后为扩展业务及增加产量，於1860年及1872年两度搬迁，目前总部设於美国长岛，并於钢琴厂附近兴建 “Steinway Village”，为员工提供房屋、学校及其他设施。

时至今日，施坦威已由家族生意演变成为美国股票市场上的主要上市公司，拥有超过 1000名技术人员，秉承卓越工艺传统，确保所生产的立式及三角钢琴完美无瑕。自第一台三角钢琴起，现已为世界各地客户制作多达565000台。每台施坦威钢琴皆经过精确仔细的制造过程，巧夺天工，难怪全球超过1300名钢琴演奏家及九成以上的音乐厅、剧院与歌剧院均选用施坦威三角钢琴。对於音乐爱好者而言，拥有施坦威钢琴是他们的梦想。

回答者：werewolf333 - 初学弟子 一级 12-31 12:37

宁波海伦乐器制品有限公司是一家专业生产钢琴的国家火炬计划实施高新技术企业，为中国乐器协会理事单位之一，其前身为宁波北仑钢琴配套厂，成立于1986，迄今已历20年。公司位于北仑科技园区，建筑面积40000平方米，并正筹建三期厂房10000平方米，至2005年，总投资超过一个亿，员工800余名。

2001年开始公司先后投入巨资，引进了日本全数控高科技钢琴专用设备和生产线，并聘请了维也纳拥有百年家族钢琴制作历史的钢琴制作大师彼德；美国钢琴设计大师乔治.弗兰克.爱姆森；维也纳整音、调音权威大师斯宾先生；日本钢琴专家江间.茂先生等等专家来公司长期指导组装、生产工艺，从而实现了日本的高科技数控加工模式与欧洲先进组装工艺的完美结合。

海伦公司生产的立式钢琴、三角钢琴在国际上已得到广泛好评，目前公司钢琴百分之八十以上出口欧洲、日本、美国，其中在欧洲已有260多家琴行、日本有40多家琴行代理销售海伦公司生产的钢琴。

2005年2月7日中央电视台新闻联播报道中国钢琴达到欧洲水平、进入欧洲主流市场的实况后，奥地利格拉茨音乐学院、比利时布鲁塞尔音乐学院、法国巴黎公立艺术学院、英国伦敦亨利.伍德大礼堂、维也纳音乐学会、维也纳音乐艺术家联盟相续使用海伦公司生产的钢琴。

2005年8月16日，在欧洲华人联盟举行的庆祝和平音乐会上，海伦钢琴进入维也纳金色大厅演奏，成为中国第一架进入维也纳金色大厅的演奏钢琴，并将永驻金色大厅，这是中国人的骄傲！

2006年2月，丹麦王室选用海伦钢琴作为丹麦王室御用钢琴，这是续海伦钢琴永驻金色大厅后，再次成为中国钢琴的巨大荣耀！

作为作为中国钢琴的发源地之一，海伦人深信：宁波人能造出中国第一架钢琴，也能造出世界一流的钢琴。

云迪倾情 琴声飘三江 海伦义举 美誉溢甬城

发布时间：2006年12月19日

12月9日，有钢琴王子之称的青年钢琴演奏家李云迪首次来到宁波举行了独奏会，宁波是中国第一架钢琴的诞生地，还有一家生产海伦牌钢琴的大名鼎鼎的海伦乐器制品有限公司。因此，宁波人对钢琴有着特殊的情怀。在举行新闻发布会时，蜂拥而至的云迪迷们拥在门口，希望一睹他的风采，企盼得到他的签名。平日在舞台上挥洒自如的李云迪，面对诸多媒体记者和琴迷却显得有些羞涩，回答问题时中规中距。一位记者问道：“你从幼年时就开始学习音乐，整天与音乐为伴，是否感觉失去了童年？”云迪回答：“音乐给我带来了快乐，带来了追求。对钢琴、对艺术的执著追求，不能说是失去什么吧？”对浪漫二字他笑答道：“我并不是个浪漫的人，我也和大家一样有着平常的心态。”———翩翩少年，淑女好俅。对于大家关注的女友问题，他坦诚说道：“我的演出计划已排至明年年末，除此之外，最重要的事情就是练琴，无暇顾及其他，如果对未来女友有要求的话，那就是要知音———懂艺术、懂音乐。”

新闻发布会的现场，摆放着一架由海伦乐器生产的178型三角琴，云迪当然知道大家的用意，立即演奏了莫扎特的奏鸣曲的第一乐章，让那些迪迷们近距离得大饱耳福，事后据李云迪的父亲介绍说：“云迪平日对生活上要求不高，唯独对钢琴挑剔得很，在这里能弹奏整整一个乐章，说明他对这架琴很喜欢！”

的确，这架琴是海伦乐器公司特意准备的，因为事先与云迪沟通好，他将在这架琴上签上自己的名字，然后由他和海伦乐器公司共同将这架琴捐赠给中国宋庆龄基金会。中国宋庆龄基金会得知这个消息时喜出望外，马上准备好纪念证书，并委派了办公室主任王建林先生专程来宁波接受了捐赠。王建林主任表示，这架琴有着特殊的意义，基金会将慎重选择受赠单位。不知此琴花落谁家？

李云迪的独奏会获得了很大的成功，88个琴键犹如88个士兵，在他的指挥下生龙活虎，他演奏的莫扎特的奏鸣曲、舒曼的狂欢节组曲及李斯特的奏鸣曲，显示了他对多种音乐风格的驾驭能力。在观众“肖邦！”“肖邦！”的呼声中他又加演了肖邦的降E大调《夜曲》与中国乐曲《社员都市向阳花》，掌声和鲜花充满了音乐厅飘向了滔滔江水……

弹钢琴的人最喜欢的是钢琴，而制作钢琴的人最喜欢的是钢琴家，李云迪不顾演出疲劳，第二天一早就驱车几十里来到了海伦制品乐器公司参观。看到公司办公室里挂着的海伦牌钢琴在维也纳金色大厅永驻、丹麦王室选用海伦牌钢琴为王室御用的及中国名牌产品，全国首家钢琴行业高新技术企业的奖牌时，连声说道：“真想不到，宁波能造出这么好的钢琴！”在陈海伦总经理的陪同下，他仔细的参观了工厂的生产线。一位是为祖国争得荣誉的艺术家，一位是为国家争光的企业家，两个人谈的非常融洽，看他们的表情，似乎在商量着怎么样在为祖国、为社会做出更多的奉献。姜澄 文/摄

我家的钢琴是从国外进口,听说是从美国进口的十分耐用、好用,已经用了5年了,音色优美,音准稳定,触感舒适,曾在一次大型演唱会用过这次品牌的钢琴，它的构件十分复杂，比一般的都复杂，一般的钢琴主要是有四部分组成的，可我的钢琴主要是有六部分组成的，怎么样我的钢琴还不错把！

回答者：宇智波左住 - 初学弟子 一级 12-31 12:57

星海牌钢琴系北京钢琴厂生产的优质钢琴。北京钢琴厂是一九四九年建厂后不断发展的大型综合配套企业。拥有全套现代化设备，先进生产线和经验丰富的专业技术队伍。星海牌钢琴系列较全，选材考究，做工精细，外观典雅，音色优美，音准稳定，触感舒适，具有优异的声学品质和较强的表现能力，是集科技艺术于一体钢琴(piano forte或forte piano)，简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

的高档工艺品。

我家的钢琴：

星海牌钢琴系北京钢琴厂生产的优质钢琴。北京钢琴厂是一九四九年建厂后不断发展的大型综合配套企业。拥有全套现代化设备，先进生产线和经验丰富的专业技术队伍。星海牌钢琴系列较全，选材考究，做工精细，外观典雅，音色优美，音准稳定，触感舒适，具有优异的声学品质和较强的表现能力，是集科技艺术于一体的高档工艺品。国内外多次获奖，享有较好声誉，远销世界三十多个国家和地区。

星海牌钢琴主要部件是张弦部分、键盘机械、踏瓣机构和外壳。

张弦部分，是钢琴的发音体。琴弦经过击发将振动传至音板而发出悦耳的音响。弦列的长度、粗细、张力决定声音的振动基频，产生丰富的泛音。张弦部分应保持良好的音准稳定性和声学品质，通过调整弦轴可调音。钢琴音域按国际标准自A2至C5，共88键。

键盘机械，是由琴键、联动器、转击器、弦槌、制音器等部件组成的灵巧传动系统。将手指对琴键的弹奏力迅速传递为弦槌对弦的击发，具有多种可随演奏者需要改变表现力的功能。键盘机械的传动性能决定演奏者的灵敏度和触感。

踏瓣机构，起改变音的强弱、共鸣和延音的作用。装有三个踏瓣。踏下右踏瓣、制音器全部抬起，全部弦随被击发弦共鸣。踏下左踏瓣，缩短击弦距离减弱音量。踏下中间踏瓣，放下弱音毡，供练习时减弱音量，减少对外界的影响。

外壳，有庄重大方的造型和华丽的涂饰，起稳固连接各部件的作用，并具音箱的功能。钢琴外壳采用桃花芯木、胡桃木、核桃木、柚木、水曲柳等名贵木材裱皮，具有不同美感的肌理。涂以耐磨耐高温的不饱和树脂漆层。漆面分亮光和亚光两种。镜面似的亮光和匀细平整的亚光给外壳装饰带来不同风采，可满足用户不同情趣的审美需求

学音乐去哪里？这里有五个国家推荐

音乐专业一直是艺术留学中的主力专业，尤其是乐理、作曲等等方面，欧美的音乐院校比较受到国内家长与学生的青睐，下面中青留学告诉学音乐的同学可以选择去哪些国家留学

法国音乐专业要求学生全面发展，试唱练耳、分析等课程是作为各个专业的必修课程。建议有意向去法国学艺术的中国学生把音乐看作一门综合的艺术，重视“非专业课程”学习。

根据德国教育部门的统计，德国公立音乐学院的毕业率要远高于普通大学，一个重要原因是：音乐学院在入学前必须要通过能力考试，另外一个原因是：德国音乐教育更注重技巧和实践，相对美国偏重理论的音乐教育。偏重技巧和实践的更容易毕业。

由于新加坡是双语系国家，华人占其人口的绝大多数，加上中国在地理上比欧、美更近，因此越来越多的中国人把新加坡作为移民的理想之地，近几年以来申请新加坡留学的人也越来越多。而新加坡音乐专业广纳人才，新加坡音乐专业接收新移民的条件越来越宽。

美国音乐专业有哪些就业方向?很多高校音乐学专业是音乐教师的重要来源，但目前很多学校对音乐教师的需求(名额)已趋于饱和，大量音乐学专虽然李云迪和朗朗在闻名世界乐坛，但是每年只能有10%的学生能跻身专业院团，残酷的现实让很多学生选择继续出国留学，或者投身音乐素质普及型的培训。

英国音乐专业历史非常悠久，享誉国际，其中的一些音乐学院，更是欧洲音乐学院协会(AEC)的会员，AEC是代表全球55个国家274家机构的欧洲文化和教育网络，这些机构都参与音乐家的专业训练。除了多所名校有开设众多表演艺术专业课程之外，行内所提供的与专业挂钩的资源也非常丰富。

音乐出国留学条件

其他信息：

因为很多同学选择 出国留学学音乐 ，特别是流行音乐现在年轻人很喜欢。大家都觉得这是一件既有趣而且自己又喜欢的专业，在学习的时候，大家一定能发挥出自己最大的才能。可是我们出国留学学音乐的时候，也是需要找一个比较不错的学校，这样才能接受到更正规的音乐教育。那么怎么选择学校你知道吗？如果以前不了解也没有关系，今天就想和大家详细说一下出国留学学音乐的相关情况。如果你感兴趣的话，可以一起跟我往下了解一下。 一、出国留学学音乐有意义吗？ 国内传统的音乐教育环境，更加侧重于提高学生的演奏技巧，而忽略个人文化底蕴的培养。限制了学生的艺术想象力，导致了思维惰性。然而，任何音乐一旦脱离了自己对艺术的理解就没有灵魂了。 古典音乐市场严重萎缩的今天，越来越多年轻人被爵士乐、流行音乐所吸引。然而，国内的音乐学院却鲜少有专业的现代音乐名师。所以，学习现代音乐，留学是最好的选择。 钢琴、小提琴等，本就是西洋乐器，有着自己特定的文化背景。例如，李云迪作为一个未曾受过西方音乐教育的中国人，获得肖邦大奖的时候，欧洲记者就曾毫不掩饰地表露了他们的惊讶，也侧面反映出东西方文化还是有非常大差异的。 二、出国留学学音乐专业要求高吗？ 上面提到的东西方音乐文化的差异，所以你需要一位有留学经验的专业老师，才能为你更好的把握作品集的准备，以及整体音乐能力的提高，让你正式入学后可以更好的适应西方音乐教育。 三、出国留学学音乐贵吗？ 这大概是同学们最担心的问题了吧。其实，跟其他普通专业的留学一样，音乐留学并不会花费更多的钱。美国有非常多的学校都有丰厚的奖学金，而且留学生也可以打工赚取生活费用，甚至还有机会在本校担任助教！ 四、出国留学学音乐费用？ 拿德国举例，德国大学曾经以免收取学费和强大的教育科研能力成为欧洲热门的留学目的地。2006年起，德国许多联邦州逐渐开始收取学费，不过后来又逐渐取消。德国下萨克森州正式取消大学学费，成为德国最后一个取消学费的联邦州。自此，德国16个联邦州大学学费全面取消。 北欧四国虽然是留学的小众国家，但以其免费留学闻名。北欧生活费用低、签证通过率高、犯罪率低，还有着国际化的学习环境。不过近年来，北欧四国中的丹麦和瑞典开始对非欧盟国家的学生征收学费。 综上所述，出国留学学音乐费用在每个国家都是不一样的，大家可以根据自己的实际情况来选择想要申请的国家。 双方就是关于出国留学学音乐的相关介绍，希望这些内容可以帮助到你。平时大家也可以多关注一下官网的留学相关信息，这样能给你留学提供更多的帮助。

学习钢琴表演要留学是去澳洲还是德国呢?

去德国，德国说的不能轻松毕业是指理工科，什么建筑平均要10年，土木7年之类的，艺术就不一样了。

另外，德国接壤的奥地利，音乐那么发达，绝对是个好地方，德国人修养高，这些艺术方面非常注重的。

澳洲有什么好呢，比不过德国的，况且现在德国也改变了移民政策，移民容易多了。

前几天德国副总理还说了要引进移民呢，搞得现在的过就是欧洲的移民国家一样了……

现在德国工程师非常缺乏，工程类学生毕业了好移民。

当然音乐也不会差到哪去哇。

大不了去奥地利，奥地利也说德语，福利那么好，德奥两国人对中国人都算友善，不像澳洲那样歧视华人。

说真的，英联邦国家就是冲着中国人的钱去的，有钱就能去，真正的好学校有钱你也上不上，结果呢，有钱了，去的学校中国教育部不承认，美国教育机构也不承认。

嗯，另外德国上学不用交学费，这点最好，哈哈。打工每年还能挣将近10万RMB，哈哈，不用交税！

李云迪王力宏

李云迪王力宏

事情从2012年央视春晚上说起，钢琴王子李云迪和歌坛帅哥王力宏受邀一起表演《金蛇狂舞》。一位是音乐才子，一位是钢琴大师，李云迪和王力宏的斗琴混搭配合得十分默契。

当时还很火的魔术师刘谦又当面说出了找力宏的话，更是坐实了王力宏和李云迪的感情传言。随后《落叶归根》这首歌成为了王力宏和李云迪的定情之作，宏迪恋也被炒得沸沸扬扬。

刘谦春晚说错话

在那年春晚，王力宏是第三位登台表演的嘉宾，为大家唱了一首《十二生肖》，而刘谦和李云迪是第22个节目。按照两人设定的剧本，在表演过程中李云迪要和刘谦说几句悄悄话，刘谦听完后随即表示“找谁？力宏？”而李云迪在听见此话的时候，明显愣了一下。随后，刘谦便给自己圆场：“我还没找董卿呢！”

王力宏和李云迪传出绯闻导致名誉受影响

2012年，李云迪和王力宏曾多次合作。他们的合作节目《金蛇狂舞》受到了许多观众的喜爱，两人也曾多次合作。当时，他们都是单身。两人不仅在舞台上合作，而且经常在一起，所以有传言他门两人的绯闻。

由于这个绯闻把两人的名誉给破坏了，2013年时两人的合作减少，这个绯闻也被人们渐渐地忘记。而刘谦却在春晚的舞台上再次提起，刘谦这样调侃，会让很多观众以为他俩有其他的关系。

王力宏后台怒甩刘谦耳光

听到刘谦说了这句话后，王力宏心里很生气，于是他冲到春节晚会的后台，直接扇了刘谦一巴掌。然后，他也站出来为此事道歉，但是已经于事无补。

春节联欢晚会之后，他在接受记者采访时表示，他说当时在舞台上是和李云迪商量好的。但是很快受到了李云迪的否定，而当时央视也出面澄清：是刘谦的个人行为，和央视无关，随后央视回放时也把这段剪去了。

后来王力宏还在网上对刘谦说：我打你了？和我长得一样的人？当时刘谦也是非常配合的回复的：我应该被打晕了，自己都记不住了。当然至于到底有没有这件事，至今谁也说不清，不过刘谦的确是因为这件事使自己的事业受到了影响。

结语

刘谦虽然名气红火，但在收视率最高的春晚的舞台，当着无数观众的面前如此调侃王力宏，此次口误实在令人感到气愤。并且他也对此所付出了代价，不仅如今的事业也严重受损，声誉也遭到影响。可能到现在为止，他的心中仍旧是有遗憾与惋惜的。一手好牌被自己打了个稀巴烂。对于他，大家还有什么想说的吗？

王力宏与李云迪春晚

魔术师一个很奇特的东西，而且还非常的风趣，说起戏法，我们都知道刘谦吧!他是个非常有名的戏法师，而且还上过好几次的春晚。在一次春晚中，王力宏在春晚后台扇了刘谦一耳光，就是由于刘谦说了一句话，“找力宏”，看起来挺冤的，其实一点都不冤。

旧事重提,王力宏怒扇刘谦耳光

13年魔术师刘谦再一次登上了春晚，和李云迪一同合作演出《魔琴》，合作的特别的成功，还有俩人的合作也十分默契。依照两人设定的剧本，在表演过程中李云迪要和刘谦说几句悄悄话，刘谦听完后随即表示“找谁?力宏?”当李云迪听到他这样的话时，他明显地停顿了一下，看起来很尴尬。想想看，有一件事给自己带来了这么大的影响。跟着时间的推移，风波逐步过去，但在春晚的舞台上，又被他人提起。在这么多人面前，谁受得了?

当时的王力宏听到这句话后，气急败坏的冲到春晚的后台，找到刘谦后直接上去甩了他两巴掌。而在一旁正在换衣服的董卿顿时被吓了一跳。刘谦也知道他说错话了，不断向对方抱歉。但你做的终究是负责任的，舆论的影响力越来越大。央视出来出来也没用，刘谦就这样处于舆论中心，饱受外界不断的言语进犯，断送了美好的前途!

王力宏和李云迪

2012年李云迪和王力宏屡次合作，他们合作的节目《金蛇狂舞》受到了很多观众的喜爱，两人随后也屡次合作，其时两人都是单身，两人台上不只一同合作，台下也会经常在一同，因此传出了“宏迪恋”的绯闻。这件事会不了了之，逐步被我们淡忘。而到后来，他们就成心的减少了和彼此之间的交流与协作。这件工作也就不了了之，逐渐被我们忘却了。

刘谦的这个玩笑现实有点过分了，而且仍是在春晚上，全中国人都看着你，你就这样，让人家怎样下的来台?

王力宏事件

作者：有正气的常悦

审稿：懂管理的常悦

助理：懂心理的常悦

一闪一闪亮晶晶，留下岁月的痕迹。

王力宏留下的惊天大瓜闪瞎了多少粉丝的眼。

又到底能打醒多少女孩儿的父亲？

这次事件涉及的女1，女2、女3、女4、女5

我作为一个销售知识博主，原本不愿意写和我专业领域不相关的事儿。

况且还是两个美国人：王力宏浙江的美国人；李靓蕾中日混血。

但是作为一个女儿的父亲，我必须要写下

还记得八月那天，爱人被推出产房时，告诉我：“是个妹妹，我太开心了”。

那一刻我笑着对爱人说：“从这一刻开始，我看全天下的男人都是敌人了。”

所以我必须要努力让我女儿学会以下三点；我自己做好两点！与有女儿的你共勉

一女儿需要做到的

01.识人

王力宏有女友，撩拨未成年

最后你们还能在一起，还结婚了。

现在看来是有点毁三观，非常不理解女主。

也许爱情的迷魂汤很甜，但副作用就是变成白痴。

这一细节就告诉我，女孩子识人真的非常非常重要。

古人言：女怕嫁错郎，男怕入错行。这都是会毁了一辈子的。

其实我觉得男女都怕选错另一半。

婚姻的这次选择一定是人生中最高成本的投资。

或许你可以再来，但是逝去的却已然逝去，会跟着我们一生。

所以选择人生另一半的时候一定要学会识人！

要通过言语、行为、思想看清一个人。

俗话说：观人观交。

你看他不透他，你看看他身边的人。

我要多学一些行为心理，看人的技巧，教给我的女儿橙橙。

相形不如论心，论心不如择术——荀子·非相

看人的相貌不如了解他的内心，了解他的内心不如考察他的行为。

首先选择另一半，必须是在对方的性格特色中发现闪光的品德。

例如：家庭责任感、积极乐观、上进心、坚韧踏实

第一不要迷惑于外在的条件。如财富、学历、颜值、家庭、事业、荣誉

第二特别不要迷恋一种感觉。他对我好，和他在一起开心，和他在一起才找到了自己这些更加危险。

对你好，可以是一时的，长久不了。

况且对你好的人真的很多；他也可以对别人很好。

现在不是有个”海王“以前叫”中央空调“都是形容这种人的。

跟他在一起开心，那是因为这是当下的你感到开心，换个时空也许他就不能再让你开心了。

唯有从小到大的人品，才会一直陪伴着他。你选中的是这个，那就一定能有更加长久幸福的爱情。

希望女儿都是嫁给爱情，幸福一辈子。

所以女孩子在人生的关键时刻一定要慎重选择，理智选择、科学选择！

我们做父母的一定要多帮她！

02.自信

女主是哥伦比亚的研究生，王力宏的众多女朋友可能也有高学历的。

在大多数人看来，你们都是一群“精英”。

原来知识是平等的，稀有的是自信。

我就是我，世界上唯一的我。

我不攀附任何人，我能自己努力挣得自己想要的。

将自信刻在骨子里的人，自古都不会是庸才。

一个做主角的非天才不可。可是天才在于自信,在于自己的力量。——高尔基

足够的自信，才会让自己在恋爱里不自卑，不卑微，不将就。

信心是命运的主宰。——海伦·凯勒

更何况爱情和婚姻只是命运的一部分。

不够自信选择的婚姻大都过得不是很幸福。

此时突然想起了古时候的门当户对，门第之见是不对，但是相对等的自信和各项外在的指标真的是有一定道理的。

因为外在的环境会塑造一个人太多东西了，同样的环境更大可能有很多相似的地方。

今天不对这个话题深入讲，但是对自己自信，不将自己看低，不将自己看得太高。这很重要！

03.正确的爱情观

什么是爱情？什么是婚姻？

什么样才能是有爱的婚姻。而不是”哎“的婚姻。

这里借用赵玉平老师的观点。我个人很喜欢他，也作为我学习的榜样。

他说爱情有三点：

排他性、共享性、投入性

排他性：借助这次事件的男女主角，女主角知道他在很多城市都有女朋友。违背了排他性原则。爱情是不允许分享另一半的。

共享性：你看到好看的衣服想买给他穿，吃到好吃的想带给他尝，看到美丽的风景想他牵着你的手，碰到开心或不开心的事想和他分享这是爱情。

投入性：你愿意为了他的成长而投入时间和精力，就像花儿一样，你知道他会绽放，所以你会好好地浇灌它，而不是采摘它。爱是愿意付出巨大心力的。他愿意抛下一切和你在一起，不管千山万水，艰难险阻。如果只是顺道准备你喜欢的礼物，和你约会这是爱吗？

轻而易举地示好和全力以赴的付出是完全不一样的。投入占比才是衡量标准，而不是投入的东西的多少和质量。

希望我的女儿一定要懂得什么是真正的爱情。

更希望她学会爱别人的方法，以及享受别人的爱的方式。

希望女儿能自信地找到自己的爱情。

二我要做的

父亲希望得太多了，但是怎么能让她真正做到呢？

她从哪里学呢？父亲我需要做好以下两点。

1.

美好的家庭，会给你提供力量

感谢橙橙来到我们的家庭。你的成长离不开我们的陪伴。

我和妈妈的关系就是你成长的土壤。爸爸是你选择异性的标准，妈妈是你女性的榜样。

我要更多的去学习更好的处理好亲密关系，如何沟通，如何表达爱，如何享受爱。

照顾好我们的家庭，就是在给你成长提供营养。

一个美好的家庭，乃是一切幸福和力量的根源——冰心

你看着我和妈妈，从我们的行为上去感受温暖的家的样子。你依样画葫芦慢慢模仿，等你懂事了，爸爸妈妈就身教言传，总体方向就是让你先成人再成才。

你要具有一些优良的品德和睿智的思维才不至于被眼睛看到的花花世界侵扰。强大的心才是最重要的。

2.

和你好好相处，像朋友一样交往，平等，尊重且互相关心。

前段时间你感冒住院，看着你小小的头上扎上针头，我和妈妈哭的不得了。

为什么会住院？因为我和妈妈不知道这天气该怎么给你穿衣服，才能让你不冻着，也不热着。

原来只需要将你看做是我们，一样来看待。我穿几件，你就穿几件。我热了可能你也热，我冷了可能你也冷。我会感冒的话，你也该也会。

就是一句话：将你看做和我们一样的人，平等、尊重、互相关心。

好的相处方式会让我们以后更加轻松，也更能让你自信的做自己。

今天就说这么多吧，

这次两个外国人，其中一个还是我一直以来喜欢的明星。

这一个年底重磅大瓜，我又觉得身边的敌人更加可怕了。

望天下所有的女孩都能正视爱情，会找到爱情，最终嫁给爱情！

————end————

感谢你的阅读，祝你日日开大单，月月做销冠

李云迪是1吗

李云迪1982年出年于重庆市大渡口区，从小李云迪就表现出了对于音乐的天赋。他4岁时就开始学习拉手风琴，7岁开始习钢琴，11岁时就获得了重庆市少儿钢琴比赛的第一名。从此还是少年的他就参加了各种国内国外的演出和比赛拿奖无数。

18岁时的李云迪更是迎来了自己音乐生涯的高光时刻，他作为中国选手参加在波兰华沙举行的第14届肖邦国际钢琴比赛，李云迪从来自世界各个国家和地区的98位参赛选手中脱颖而出，以无可争议的优势成为肖邦大赛历史上最年轻的金奖获得者和首次获得第一名的中国人，同时获得最佳波兰舞曲演奏奖，从此正式开启职业钢琴家的艺术生涯。

2001年，19岁李云迪首先登上的央视春晚的舞台，弹奏了《亲爱的中国我爱你》。李云迪的名字进入了大众的视野，大家开始知道中国的年青一代中有这么一位出色的钢琴大师。从此他的职业生涯更是一开不可收。成了中国家喻户晓的人物。如：

2001年2月应香港政府邀请在香港首演后受到香港特首董建华、深圳市委书记张高丽等政府官员宴请；同年参加中共中央元宵节联欢晚会演出，独奏《辉煌的圆舞曲》，受到当时国家***的接见；

2003年，李云迪发行专辑《李斯特钢琴精选集》，该专辑获得德国古典回声奖和《纽约时报》年度唱片奖。

2009年，李云迪当选重庆形象大使。

2015年，李云迪受邀担任第17届肖邦国际钢琴比赛评委。

2019年，李云迪获得波兰“荣耀艺术”文化勋章金质奖章。

2021年2月11日，李云迪再登央视春晚，演奏了钢琴曲《我爱你中国》。这是他第5次登上央视春晚，同时他发行多张专辑并世界巡演。他被波兰政府授予代表国家至高荣誉的“荣耀艺术”文化勋章，是有史以来第一个获此殊荣的中国人。

他的音乐唱片还曾荣获《纽约时报》年度最佳古典唱片、荷兰Edison古典唱片大奖、全球古典音乐白金奖、中国金唱片奖独奏奖等国内外大奖。在他的钢琴生涯中，不仅常年在维也纳金色大厅、纽约卡耐基音乐厅等举办独奏音乐会，他合作过的世界著名指挥大师和顶级交响乐团也是数不胜数。可以说作为一个音乐人，他所获得的荣誉已经无可附加。他的钢琴上的艺术成就在中国乃至世界上都已经是顶尖人物的存在。

2021年10月21日晚，“李云迪嫖娼被拘”爆上微博热搜第一。所有李云迪的粉丝都无可震惊。世事无常，这样一个才华横溢的人就要在文艺圈就此陨落。不仅感叹：“不管你是谁，你有多大的成就和名望，约束好自己的才是第一位的。否则一切的一切都会转瞬即逝，过往的美好都会化为美丽的泡影离你远去。”

国内唱功好的十大歌手

前面加上最厉害三个字后面只能是一位歌手，否则就失去最厉害的意义了，所谓最厉害的就应该是大家共认的一个人，不是我说张三，你说李四，他说王五，所以让我想到的只有邓丽君，应该也是所有华人共认的吧？

我个人认为是以下歌手：周华健，张惠妹，苏芮，孙楠，陈奕迅，林子祥，张学友，谭咏麟，陈慧娴，许冠杰。

仅个人观点，排名不分先后刘欢，罗文，张国荣，谭咏麟，张学友，邓丽君，费翔，林子祥，陈慧娴，周华健

张学友，谭咏麟，徐小凤，苏芮，黄绮珊，萨顶顶，尚雯婕，华晨宇，周深。

个人观点：香港的许冠杰、叶振棠、林子祥、罗文、甄妮、谭咏麟、张国荣、梅艳芳；台湾的刘文正、凤飞飞、邓丽君

你把毛阿敏韦唯划出去就足以说明你对流行歌手的狭隘。她们只是除了流行之外有更多的能力而已，这样的歌手必须是超级实力派，包括刘欢李娜韩磊。龚琳娜不属于这个范畴，她只是音乐的践行者探索者，她本质上属于民族唱法，不断的优化升级。单凭唱功巅峰期的王菲关淑怡必须榜上有名，邓丽君甄妮杜丽莎林忆莲李玟齐豫。男歌手我觉得张学友周华健庾澄庆林志炫张信哲可以上榜。而且再次强调只是讨论唱功，华语歌坛大陆绝对占优。邓丽君李娜黄绮珊刘欢毛阿敏张咪孙楠朱桦齐豫林忆莲李玟韩磊张学友林子祥罗文王菲张惠妹那英谭维维袁娅维，十大从这里面选。

个人观点：刘欢，韩红，孙楠，田震，张国荣，林子祥，徐小凤，林志炫，齐豫，邓丽君。

好了，今天关于李云迪出国留学时间就到这里了。希望大家对李云迪出国留学时间有更深入的了解，同时也希望这个话题李云迪出国留学时间的解答可以帮助到大家。

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