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中国当代仕女画大师级人物: 林风眠.黄均.吴光字.华三川.孙光. 王美芳.刘凌沧.任率英. 刘旦宅.王叔晖

林风眠林风眠(1900--1991)，中国现代画坛的艺术大师、杰出的艺术教育家、中国美术学院创始人。生于广东梅县，自幼喜爱绘画。19岁赴法勤工俭学。他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人。擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院 院长、中国美术家协会上海分会副主席。 黄均黄均，号懋忱，祖籍台湾淡水，1914年7月6日生于北京。著名工笔人物画家、美术教育家。黄均自幼酷爱绘画。新中国成立后，黄均先后担任中央美术学院讲师、副教授、教授。1987年2月被聘任为中央文史研究馆馆员。他是中国美术家协会会员、北京古都书画研究院院长、北京工笔重彩画会副会长、中山书画社顾问、东方书画社顾问及中国口岸协会书画研究会顾问。1985年加入北京市台湾民主自治同盟为盟员。2011年10月3日在北京逝世，享年98岁。 华三川华三川（1930-2004）浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员。在他的六十年艺术生涯中，勤奋耕耘，勇攀高峰，在继承传统的基础上，进行变革和创新，形成了自己独特的艺术风格，在中国工笔人物画领域里独树一帜，引人注目。至今已有《锦瑟年华》，《华三川人物画集》，《华三川人物线描画搞》，《华三川绘新百美图》，《华三川人物新作选》等十多部大型画集出版发行。 孙光，当代中国著名中青年画家，书法家 ，中国意彩仕女画派创始人。 中国美术家协会培训中心特聘教授，人物画高研班导师，陕西唐人书画院院长，中国民主促进会会员陕西书画艺术研究院副院长，西安市美协理事，西安市青年美协副主席。 西安东方亚太学院美术分院院长，陕西教育学院美术系副主任、美术教研室主任，西安外院留学生中国书画教授，2002年西安市有突出贡献专家。 画家王美芳王美芳(1949.2—)女，北京人。擅长中国画。1969年毕业于中央美术学院附中。现为天津工艺美术设计院高级画师，天津画院院外画家。《蒙山腊月》获第二届全国青年美展三等奖；《王贵与李香香》获第六届全国美展铜奖，《做嫁衣》获第六届全国美展银奖，均被中国美术馆收藏；《正月》获第七届全国美展铜奖；《太阳、雪山和我》入选建党70周年美展，并被中国美术馆收藏；《隔辈人》获第八届全国美展优秀作品奖。 刘凌沧刘凌沧（1908—1989）我国著名工笔重彩人物画大师。河北固安人。本名刘恩涵，字凌沧（为徐世昌总统赐字），童年随民间画工学画，1926年入北京中国画学研究会，师从徐燕荪、管平湖学习工笔重彩人物画，在传统技法上受到严格训练。后入北平艺术专科学校学习，同时从事绘画创作，并兼任《艺林旬刊》、《艺林月刊》编辑。后任教于北平艺术专科学校和京华美术学院。任率英：原名敬表，中国现代连环画家、年画家，中国画家，擅工笔重彩人物画，多以民族英雄、古典小说、神话传说和民间故事为题材，长期从事中国画、新连环画、年画的创作。系中国农工民主党党员、中国美术家协会会员，曾任北京市东城区人大代表、北京市农民民主党文化工作委员会主任、中国连环画研究会顾问、北京东方书画研究社社长、北京工笔重彩画协会副会长、北京中国画研究会理事、北京工业大学书画协会顾问。刘旦宅（1931～2011），原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。自幼喜好绘画，1941年便在温州举办“十龄童刘小粟画展”。 1949年后，在上海市大中国图书局、上海教育出版社、上海人民美术出版社绘画。1985年后任上海师范大学教授。擅长中国古典著作人物画。所绘《红楼梦十二金钗》邮票，曾获1981年全国邮票最佳奖。1985年获中国奥林匹克委员会颁发的《中国体育美术展览》荣誉奖。作品有《刘旦宅聊斋百图》、《石头记人物画册》等。她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。 她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。王叔晖 ( 1912.8 -1985.7 )字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，是现代著名工笔重彩人物女画家。1949年参加工作，历任出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。1976年退休。中国美术家协会会员，曾任中国美术家协会第二、第三届理事。擅长工笔重彩人物画。中国画作品有《夜宴桃李园》；连环画作品有《孔雀东南飞》和《西厢记》等，《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖 。王叔晖作画题材以古代仕女为主，绘画人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。王叔晖学古不泥古，用她的话讲就是：“绕开道，走自己的路”。同时，她也没有拒绝西方的绘画经验，合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美情趣，在“尽精微”的工笔重彩画中追求“致广大”的生动气韵。这使王叔晖成为当代工笔重彩画的一代宗师。其作品有连环画《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》，单幅人物画有王昭君、李清照、花木兰等，晚年以《红楼梦》人物创作为主。其代表作《西厢记》所赢得的声誉远远超出了国界，《西厢记》特种邮票的发行，再次在国内外引起轰动。对王叔晖，著名画家潘兹是这样评价的：“王叔晖是老一辈著名的女画家，也是新中国成立后最早以工笔重彩形式从事连环画创作，对连环画艺术的提高做出重大贡献的一位。她的《西厢记》运用极其娴熟的传统的技法，细腻而生动地刻划了人物的形象，再现了这个千古传诵的爱情故事，称得起是一部划时代的杰作，是可以和王实甫的《西厢记》名剧百世并传的……中国连环画史将永远记载她的创辟之功和这部代表作品。”T82《西厢记》邮票的创作，动议产生于1979年，完成于1980年底，1983年2月发行，而王叔晖的第一部《西厢记》彩色连环画，是在1954年画的，前后历时近30年。1953年，中华人民共和国新婚姻法公布之后，人民美术出版社把创作《西厢记》连环画的任务交给了王叔晖。选择这一题材当然有配合宣传的意思，但当时大概任何人都没有想到，一年后问世的这部连环画，竟成了载入新中国美术史的佳作。专家评价这套16幅本的《西厢记》连环画特点是：人物形神生动，环境充满诗情画意，色彩典雅端丽，线条流畅刚劲。为画这组作品，王叔晖几乎投入了几十年画仕女画的全部经验，也投入了自己的丰富情感。10年之后，这部作品荣获第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖。”1957年，王叔晖再次提笔，创作了128幅本的白描连环画《西厢记》。如果说前一次画《西厢记》所要求的是超越古人，那么这一次创作的要求是超越自己。然而，“文革”时，这部作品被判为“毒草”，118幅绘画原稿被销毁，唯存中国美术馆收藏的10幅。1979年初，《西厢记》重印本发行，与第一版一样，印数在10万册以上，至今已成为连环画收藏者寻觅的珍品。1981年第一期《中国画报》将16幅本的工笔重彩连环画《西厢记》全部刊出，大受欢迎。1979年第四届全国文代会期间，王叔晖接受刘硕仁代表邮票发行局的邀请，答应创作《西厢记》邮票。她考虑，虽然仍是画仕女画，但专为邮票而作还是第一次，计划一下自己的时间安排，决定在次年年底之前完稿。果然，王叔晖如期完成“惊艳”、“听琴”、“佳期”和“长亭”4幅邮票图稿。这4个场景在原来的16幅本连环画中都曾出现过，考虑到邮票的特点和局限，人物都尽量放大，占了画面的主要位置，同时舍去了次要人物和一些场景。这里还有一段小插曲：一位音乐家曾向画家指出，16幅本《西厢记》中“听琴”一幅有个小小错误：张生弹琴右手用了食指拨弦，其实应该用中指。这一提醒，王叔晖在心里记了多年，终于在这次再创作中得以改正。等1983年《西厢记》邮票发行这一年，王叔晖已71岁高龄。《50年精品连环画鉴赏》（段锡编著，云南美术出版社出版）说：“《西厢记》绘画技法娴熟，线条流畅，折转自然，飘洒俊逸，若金丝银线，丝丝入扣。人物形象刻划生动细腻，情感关注，设色淡雅素静。特别是莺莺高耸的发髻、鹅蛋般的脸形、飘洒的衣襟；张君瑞朴实的相貌、诚实的品格、对莺莺的痴情都令人难忘。环境、庭院画法严谨、规范、透视比例准确……这些，都成为后生学习研究、临习的楷模，也是王叔晖绘画艺术的风格特色。” [1]仔细想想中国历史上那些弱女子们，像孟姜女、刘兰芝、祝英台、崔莺莺、林黛玉等，都是为自己的真实生命在笑，在哭，在爱，在恨，在生，在死，王叔晖为她们请命，为她们造型。无论是千金**还是丫环仆人，在王叔晖的笔下都充满着人的尊严。王叔晖画出了“虽是照人的明艳，却不飞扬妖治；是低眉垂袖，璎珞矜严”的东方女性美，那是充满了人格力量的外在美和内在美的结合。王叔晖以女儿之身，深刻体验了中国妇女的深重苦难和神圣悲愤，经过自己感情世界的热烈燃烧和提炼，冷却成一种思想，一种情怀，一种品质，而超凡入圣。她笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。崔莺莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生痴心一片、如醉如迷，都通过她流畅、细密的线条，色勒出传神的形态、动作、表情。而充分表达出来人物个性鲜明，生动形象，活现于画中，肯有沁人心脾的美感，读后久久不能忘怀。（人民网>>书画>>画家画廊>>流派透视）王叔晖先生是我国杰出的工笔画家，同时也是一位享有盛誉的连坛女将，一部连环画《西厢记》名震大江南北，荣获第一届连环画创作一等奖。王叔晖先生下笔工细、恬静、稳扎稳打。线描一丝不敬，背影无不精心营造，具有中国画中工笔白描的特点，用得多为被称之“吴带当风”的壮叶描。她的作品“戏味”较浓，看她的画，就像在欣赏一出戏。先生笔下的女主角总是那么温柔端庄，美丽聪颖，但身边总是纠结着一些阻碍势力。如《西厢记》中的崔母，《梁山伯与祝英台》中的祝员外，《孔雀东南飞》中刘兰芝的兄长等，通过对他们这此配角的刻画，更加突出了主人公的坚贞、节烈。同时，王叔晖先生又对一些暗中给予主人公帮助的角色作出了生动的刻画，如《西》中的红娘，《梁》中的银心等，既不孤立主角，同时又能在故事情节中起到四两拨千斤的作用，她们身上的戏味也青海省 。王叔晖先生最擅长表现具有中国古典气质的女性。她笔下的女性形象既具有美丽的善良的特点，同时又赋于忠贞刚烈的个性。先生最擅长表现与描写具有悲剧色彩的爱情故事，表现悲剧，但不失浪漫色彩，《西相记》，《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《生死牌》是其画风的典型代表。先生同时还擅长描绘传说的巾帼英雄，如《杨门女将》中的穆桂英，《木兰从军》中的花术兰等，纵观先生作品，堪称北派细笔连环画的典型先生作品，堪称北派细笔连环画的典型代表。 《丹青四海生：大师王叔晖古典连环画珍藏集》（陕西美术出版社）搜集了现代著名工笔重彩人物女画家王叔晖的《孔雀东南飞》《西厢记》《梁山伯与祝英台等》《杨门女将》 《白娘子传奇》《桑园会》《木兰从军》《墨子救宋》八部经典作品。印制精美，精装64开，并配有高档礼盒。 本人最喜欢王叔晖先生的画作，所以多贴一些，希望对你有帮助，吴光字没有查到，抱歉。

不负丹青.作者王恩山吴冠中为什么被称为是中国

不负丹青

－－作者：李怀宇

2010年6月26日，著名画家吴冠中在北京逝世，享年91岁。他是特立独行的艺术家，一生用笔打破陈陈相因的传统，努力融合中西之美，最终创造自己的风格。

我对吴冠中先生的文章向来佩服，对其画作的观感却有变化。《我负丹青－－吴冠中自传》（人民文学出版社2004年版）一书读后，再看吴冠中画作，别有会心，深信那是当代不可多得的妙品。从此时时留意吴氏作品，并萌生了访问吴先生的念头，可惜托朋友致意，得知吴先生当时身体并不太好。

吴冠中的艺术起点是杭州国立艺专。校长林风眠身后是大师，生前却坎坷。记得黄永玉纪念林风眠的那篇文章结尾说，九十二岁的林风眠来到天堂门口，上帝问他：“干什么的？身上多是鞭痕？”林风眠回答：“画家！”而林风眠培养的学生，如今在法国的赵无极、朱德群早负盛名，留在国内的吴冠中、苏天赐也自不凡。

2006年8月25日，我在南京，一清早就给苏天赐先生家里打电话。一位女士接电话，很有涵养地告诉我：苏先生在医院里做化疗，希望等他身体好些，到家里坐坐。后来朋友告诉我，当天下午苏先生就去世了。从此我访问吴冠中先生的愿望更强烈了。

“诗人”吴冠中

2007年春节后，我打电话到吴冠中先生家，恰是吴先生接了电话，听得出他中气十足，欣然约定北京相见。一听他家在方庄，我笑了：出版家范用、曾彦修、学者陈乐民和资中筠夫妇都住在那里。2007年3月21日，我如约来到方庄吴家，见家中简朴，与其他文化老人的住所并无大别。我却心生感慨，毕竟见识过太多画家的豪宅，而吴冠中的画价可谓“当代第一”。

吴冠中先生给我第一印象是一位“诗人”，而非“画家”。叙了几句家常，吴先生便急切地问我前一天拜访过的杨宪益先生身体如何。我们的共同话题是杨宪益先生的打油诗，吴先生随口背出几句杨先生的诗，又说：“有一个英国美术评论家叫苏立文，跟杨宪益当年是同学。苏立文去看杨宪益，杨宪益把我送他的一张画给苏立文，苏立文一看，觉得这张画价钱太贵，不肯要。”

吴先生又回忆起老师吴大羽晚年喜欢写诗胜于画画。“美是心灵的灵感，像诗一样。画家就像诗人，但是社会不需要诗人，因为诗人没有用的，诗人不会干活，社会不培养诗人。诗人自己有才华，努力创造了诗，震憾了社会，社会才重视诗人。诗人就困难了，社会开始是不要他的。绘画也是这种情况。我现在更重视的不是技术，我觉得技术容易学，三年四年五年就可以学了，但是那种灵性、灵感、境界，往往是不容易达到了。技法可以一步步往上面走，每一个阶段可以用不同的方法，但是最终的目的是进入殿堂，这个殿堂是人文的殿堂，也可以说是诗的殿堂。”

敢骂徐悲鸿是“画盲”

话题一旦深入，吴先生不失画家本色。他说：“我这个人疾恶如仇，有一些讨厌的人就是非常讨厌，而且公开地骂。当然喜欢的人就非常喜欢。”我最感意外的是他“骂”徐悲鸿是“美盲”。那篇访问稿公开发表后，马上引起了一场大争论。记得几天后我恰巧赴一个画家的饭局，话题焦点竟是吴冠中的谈话。我顺便约了同座的画家杨之光接受我的访问，杨之光是徐悲鸿的学生，他的谈话算是对吴冠中的回应，这一来一往，画坛不免热闹了一阵。

回想吴冠中批评徐悲鸿，自有渊源。1919年，吴冠中生于江苏宜兴。有意思的是，徐悲鸿1895年生于江苏宜兴，按中国传统是“老乡”，而且是相隔一辈的留法学生。然而，这两位老乡所受的艺术教育天各一方。

1935年夏天，吴冠中为浙江大学附设工业学校电机科学生，在全省大中学生暑期军训中与杭州艺专学生朱德群相识，结下了深厚的友谊。有一个星期天，朱德群说：“我带你去参观我们学校。”吴冠中在中学时爱好文学，对美术兴趣一般，到了杭州艺专一见，大吃一惊：“好像孩子诞生以后，一睁开眼睛，这个世界是那么美丽！一见钟情，很快就入迷了，后来念念不忘。”一年后，吴冠中违父命考入杭州艺专预科。校长林风眠是从法国留学归来，当时师生们说：“我们是法国艺术学院的分校。”

吴冠中回忆：“林风眠在教学上重中西结合，在宽松的气氛下才能培养这么多学生来。但是国立艺专当时唯一的一颗种子出来，很快就夭折掉了。”到了1949年以后，以徐悲鸿为代表的艺术思想占据了中国画坛的主流，林风眠等人的思想受到批评，生活上也受到打压。这便可以理解半个多世纪后吴冠中那样批评徐悲鸿了。

“哑巴夫妻”的熏陶

我告诉吴先生：“如果当年没有到法国留学，您的艺术会是另一番面貌。”吴先生笑着表示同意：“在法国看了几年以后，我完全理解，欧洲的高级艺术跟我们古代的好东西道理是完全一样的。所以我回国以后讲，中国古代优秀的东西和西方优秀的东西是‘哑巴夫妻’，虽然语言不通，爱情是甜蜜的。我到今天还是这样看，中国今天的好东西跟西方的好东西太相近了，完全一样。”

吴冠中1946年考取公费“中法交换留学”，1947年赴法国巴黎国立高等美术学院留学。同行赴法留学的是熊秉明。熊秉明是著名数学家熊庆来的儿子，毕业于西南联大哲学系。

初到巴黎，吴冠中在三天之内把主要的博物馆看一遍。一年后，吴冠中转入苏弗尔皮教授门下，大受启发。苏弗尔皮告诉学生：“艺术有两路，一路是小路艺术，使眼睛舒服，大路艺术是感动心灵，不仅好看，而且震撼心魂。”

在巴黎，吴冠中、熊秉明、赵无极、朱德群日后都卓然成家。还有后来被**、电视一拍再拍的潘玉良。吴冠中却回忆：“潘玉良是很好的人，但是画卖不掉，我们在吹‘世界名画家’，像这样的画家在巴黎不知有多少。客观地讲，潘玉良的画不算好，格调不高。卖不掉，就用宣纸画裸体，也很庸俗，华人或是朋友买她的画。她的生活很困难，住在一个贫民区的楼上，在五楼，自来水只到四楼，五楼是加的楼，没有自来水，我星期天去玩，帮她提水。她人非常豪爽，好像男的一样，心地很光明，画稍为俗一点，但是人好像是大姐，很好的。”

1950年，吴冠中在或去或留的决定上反复思考，与熊秉明等人讨论过无数次。此前，吴冠中曾给老师吴大羽写信：“无论被驱在祖国的哪一个角落，我将爱惜那卑微的一份，步步真诚地做，不会再憧憬于巴黎的画坛了。暑假后即使国内情况更糟，我仍愿回来。火坑大家一齐跳。我似乎尝到了当年鲁迅先生抛弃医学的学习，决心回国从事文艺工作的勇气。”

“粪筐画家”在苦难中开花

当吴冠中满怀激情归来，欢迎他的多是苦难。吴冠中在回忆文章中说：“回国后，我一直没给秉明写信，他等我总无音信，石沉大海，但聪明的他是读得懂无字碑的。我终于给他写了一短简：我们此生已不可能再见，连纸上的长谈也无可能，人生短，艺术长，由我们的作品日后相互倾诉吧！”

当年吴冠中的画风和主流画坛大异其趣。他说：“这些东西当时是该批判的，不能拿出来的，要藏起来，万一抄家，他们不管什么东西都要抄走毁掉。我是分散地藏起来，当时我想：我这东西将来是‘出土文物’。将来会有人找得到，当时有这个自信！”

吴冠中的生活相当困难。他在农村劳改时，听说周恩来请了一些国际上知名的华人回国参观，其中便有他在法国留学的老同学赵无极。有一次，赵无极想到吴冠中家来拜访，吴冠中告诉他：“你来可以，但是到我家里不要喝水，我家里没有厕所，喝了水很麻烦。”赵无极到吴家后，喝了很多绍兴黄酒，要上厕所，吴冠中只好带他到街道上好一点的卫生间去。

吴冠中一度被禁止绘画、写作。在自己的艺术理念无法表达的年代，吴冠中感到痛苦，甚至想不搞美术，用法语来搞翻译。吴冠中想翻译梵高给他弟弟的信，却没有出版社愿意出版，翻译的另外一些文章也被退稿。吴冠中决心主攻风景画。因为靠边站，他不是重要的教员，反而有时间画自己的画。吴冠中在劳动间隙作画，常背粪筐去写生，被学生戏称为“粪筐画家”。他说：“恐怕讲写生的话，没有第二个画家有我写生的多！”

1981年，吴冠中以中国美术家代表团团长身份赴西非访问，途经巴黎时与老友朱德群、熊秉明、赵无极会晤。熊秉明曾问吴冠中：“如果你不回去，一定走在朱德群、赵无极的路上，你后悔不后悔？”吴冠中说：“我不后悔。我们走的路不一样。我后来也免不了经历各种各样的苦难，但是到了最后看，我愿意回来，还是今天的我。当时我走的时候，我和我的老伴感情好，山盟海誓，她说：‘你回来的成就，实际上是我的成就。’因为回来跟她有关系，她已经怀孕，当然主要是艺术的道路。”

2002年，法兰西学院艺术院投票吸收吴冠中为通讯院士。通讯院士只授予外国人，法国人则为院士，朱德群和赵无极均为院士，与吴冠中并称“三剑客”。吴冠中这样评价：“赵无极在生活上是一个花花公子，但是人聪明。朱德群也很努力，画得也不错。我觉得他们是中国画家到了法国拿一点中国的味儿混在里面。在法国的花园里，可以开一朵玫瑰花，品种可能带一点中国的味儿。我完全不一样，我是回到中国的苦难的土地来，在荒土里面重新长出的花还是草，我与他们之间已经逐渐没有比较性了。”

真性情

吴冠中晚年名声日隆，画价高涨，却从不失真性情，每每有惊人之语。“笔墨等于零”、“一百个齐白石比不上一个鲁迅”、“中国美术比非洲都要落后”、“取消画院，取消美协”，句句打到别人的心里，难免引来哗声一片。

不管同意也好，反对也免，艺术界总避不开吴氏观点。我当面问起吴先生对这些争论的看法，但见他一笑置之：“我心里很坦然，我觉得我讲得非常对，完全都是真话。当时引起争论，我还觉得很奇怪。我觉得讲得很平常，没有什么可争论的，我讲的都是普通规律，如果放到法国去讲，是当然的，没有什么可争论，但是在我们这里就引起争论了。”

针对艺术界的现状，吴冠中认为：“现在艺术家完全是泛滥了，有些根本不是画画的，专门骗人的！所以鲁迅说，宁可找些小事情做做，千万不可以当空头的美术家、文学家。现在不是空头美术家，是流氓美术家！这个社会有很多流氓美术家。”细究起来，吴氏观点不免让一些同行听来有“砸饭碗”之感，因为许多人已经习惯被“养”起来了。吴冠中却不主张画家被“养”：“要让生活来养他，让社会来养他，让苦难来养他。”而这正是他一生的写照。

晚年吴冠中不再画大画，也不太关心市场：“画主要是情，必须是真情。太关心画价，一出来都是复制。我根本不知道我自己的画价。现在市场的心电图不准确，没有经过时间的考验，是不算数的。”他画小画，写字，写文章，更多的是思考一些新想法，希望用呐喊的方式告诉百姓：什么是美！

纵观百年画坛，吴冠中是特立独行的艺术家，一生用笔打破陈陈相因的传统，努力融合中西之美，最终创造自己的风格。吴先生有言：“风格是作者的背影，自己看不见。”如今望着他远去的背影，仿佛欣赏一幅隽永的画。

油画在中国的发展历史是怎样的？

中国油画是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。1902年成立的南京两江优级师范学堂最早设立了西画专科,聘任外国教员讲授油画。同期,清朝政府还派遣留学生到外国学习油画。1887年,李铁夫留学英、美,受教于印象主义画家。1904年,李叔同等留学日本学习油画。此外,陆续有自费留学欧洲的画家。20年代后期,留学生相继回国,积极从事油画创作和油画教育,并以他们为主体形成各种画会、美术社,出版画册,介绍西方油画作品。这样,油画直接从欧洲、间接从日本传入中国,成为中国画坛的新画种。出国留学生在不同的美术院校就学或师从不同风格的画家,使得早期中国油画面貌不一。由于画家回国后缺乏油画艺术的社会氛围以及材料的限制,早期中国油画作品不及西方油画醇郁,表现力也不够丰富。一部分作品是用油画材料表现中国传统绘画的内容和造型特点,画面往往显得干涩、凝滞,并且不易长久保存。20~40年代,北平艺术专科学校、中央大学艺术系、杭州艺术专科学校、上海关术专科学校、苏州美术专科学校、武昌艺术专科学校等院校培养了一批油画人才。刘海粟、林风眠、徐悲鸿是对教育影响较大的油画艺术家,他们的作品代表着当时较高的水平。以徐悲鸿为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题,描绘具体的有情节的题材,侧重严谨的形体塑造和写实的色彩,作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系,形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家,侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格,主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受,画面的艺术形式感较强,多呈流畅、轻松的意趣。40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术,画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。中华人民共和国建立后,中国油画得到了普及性的发展。50年代后期,油画教学和创作受到新的外来影响,主要采用的是俄罗斯-苏联油画模式。在基础作业中,油画技法的特点为:注重描绘物象处于一个主要光源之下的效果,以明暗调子的推移即素描关系作为造型的主导因素。色彩表现的是物象之间由于环境色作用形成的色调,一般采用多层画法,保持暗部的透明感和亮部的色层重叠,笔触多较阔略、明显,形成物象的体面转折和质感。中国油画创作主要遵循反映现实社会生活的艺术原则,在观察生活的基础上,以写生方法收集创作素材,形成主题明确的艺术构思,通过创造生活情景的某一瞬时状态体现艺术主题,强调内容的情节性和文学性。画面一般有焦点透视的写实感,运用明暗和造型突出主体,色调的倾向性形成画面的意境并烘托主题。众多以现实生活和近代历史事实为素材的作品,在50年代和60年代上半叶反映了普遍的社会意识,油画技法也日趋丰富,成为中国画坛富有生机的绘画形式。60年代后期,中国油画从较窄的艺术路子陷入概念化,表现内容单一,较多作品成为当时政治口号的图解,也几近完全失去油画的特征。1979年以后,中国油画逐渐得到正常发展,改变了过去吸收单一的油画模式的状况,较全面地吸收西方从古典到现代的各种风格与流派。艺术家更多地注重油画艺术的审美功能,注重油画形式语言的多样化、个性化,形成了中国油画的初步繁荣。其中突出的油画风格是吸收法国古典油画的技法,讲究严谨而富有艺术概括的造型,细腻的色彩变化和多层次色彩构成和谐的色调,作品气氛典雅、意境清新。有的借鉴美国照相写实主义的手法,运用极为精细的笔触描绘理性构造的物象,作品取材于现实生活实况,往往显出冷峻的情调。更多的画家追求艺术的情感表现,灵活地运用油画材料,创造富有个性的艺术作品。油画的丰富表现力在它的发展中愈益显著,是世界上沟通人类情感的一种重要的艺术语言。

文学艺术017-百折不挠的画家林风眠

林风鸣

画家

人物简介

林风眠名绍琼，字凤鸣，后改为风眠。林风鸣是我国20世纪中国美术界的一代宗师，他曾主持筹办中国美术学院，并任中国美术学院首任院长，也是中国现代美术教育的重要奠基者，被称为中国现代美术先驱，他倡导“中西融合”的艺术理念，他终生致力于融合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，他培养的有李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。他的代表作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》《宫女与花瓶图》等。

人物传奇

艺术人生：

1900年林风眠生于广东省梅州市（古称嘉应州）的贫农之家。父祖辈都是山村石匠工人，刻宋体碑文。祖父倔强的精神影响了他，他毕生孤身奋战，始终坚定不移，作品孤寂却刚正，有一种雕刻精神。

林风眠5岁开始学习画画，临摹《芥子园画谱》。9岁卖出了第一幅画《松鹤图》。

21岁的时候，就去到法国留学，半工半读，做过油漆工，改名为风眠。第二年靠自己的努力去到法国第戎美术学院，向浮雕家扬西斯先生学习素描。后来也在老师的推荐下，转入巴黎国立高等美术学院，向名家哥罗孟学习素描及油画人体。

23岁，他的油画《秋》第一次入选了巴黎秋季展览会，两年后，油画《摸索》、中国水墨画《生之欲》，再次入选巴黎秋季沙龙展。

后来1925年的巴黎万国博览会上，《饮马秋水》等数幅作品被海外收藏家收藏。同年，蔡元培赏识他，推荐他担任北京国立艺专校长兼教授。第二年回国赴任，还首次举办了首次大型个人画展。鲁迅有观看这次的画展。后来他因为提出“中西融合”艺术主张，艺术运动失败后，被免除了北京艺专的职务。他主持了三次西化艺术运动，三次失败。

1928年他再次受到蔡元培的提携，被聘任为我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院（现在的中国美术学院）首任院长。同年，南京第一届艺术展，展出了林风眠的《人道》等作品。

后来他多次在教育行业发展艺术。成立“艺术运动社”，后来多次举办美术展览；同林文铮共同制定《艺术教育大纲》；发表许多利于绘画教育如《中国绘画新论》等作品；创作了大量油画如《痛苦》等。

1938年北平艺专、杭州艺专两校合并，后来林风眠被迫解职。

1939年，曾经在上海法租界法国总会举办个人画展，后来还出任国民政府政治部设计委员，负责抗日宣传的任务。

1940年开始，隐居重庆三年，潜心研究中国画也创作了大批水墨画。

1945年，抗争胜利后，回杭州任教，可惜后来杭州艺专改称中央美术学院华东分院，林风眠第二次被迫免职。

晚年，他的后半生一直在闭门埋首作画，继续以“我入地狱”精神探索艺术。

可惜的是在文革期间，林风眠受到批判，1966年被逼无奈将自己毕生所画的国画一千余幅浸入浴盆捣成纸浆，从马桶冲掉，一部分油画用火炉烧掉。后来他还被拉去劳动改造。

甚至在1968年，他69岁时以“日本特务”“特嫌”罪名被上海公安局拘捕，后转入上海南市第一看守所，有长达四年半的狱中生涯。

出狱后，1974年他的画还被江青定为黑画，林风眠被定为黑画家，再次遭到批判。

好在，林风眠后来叶剑英元帅的关心下获准移居香港，他赴港前将其在上海时创作的一百零五幅作品存放于上海中国画院，不久又将这批存画全部捐献国家。

艺术家的价值终会被大家认识到，晚年林风眠客居香港，深居简出，凭记忆重画在“文革”中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。

他多次在国内香港、上海、北京、梅州等地举办个人画展，后来在他80岁时，应法国政府邀请，在巴黎东方博物馆举办《林风眠画展》，展出作品80幅。他的画作后来还影响了日本，他两次应日本西武集团之邀，赴东京举办个人画展。

1991年林风眠因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年92岁。

感情生活：

24岁学院毕业和挚友林文铮去德国游学，与德国柏林大学化学系学生方·罗拉邂逅，很快二人结婚。遗憾的是，回国以后，25岁，罗拉难产，母子都没保住。

不过，第二年，林风眠和蒂戎美术学院雕塑系法籍学生阿丽丝·瓦当结婚了。27岁，女儿蒂娜出生。后来，他们经历抗战分别，抗争胜利后团聚几年后，因为某些原因，林风眠55岁时，太太阿丽丝与女儿蒂娜移居巴西。后来，在国内历经风雨，79岁时才有机会由香港赴巴西探望夫人、女儿。后来83岁，夫人阿丽丝在巴西逝世。第二年他回巴西探望女儿。

后世追忆

后世多次开展和林风眠相关的活动，包括1999年为纪念林风眠百年诞辰，修整杭州市林风眠故居改名为林风眠故居纪念馆。2010年，林风眠先生诞辰110周年，广东威华集团投资在林风眠的故乡修建了 “林风眠艺术产业园”。广东林风眠文化艺术发展有限公司共出资四千万，成立“林风眠教育基金”，包括“林风眠助学金”与“林风眠艺术研究与奖学金”各两千万。在林风眠的家乡梅州，先后成立了林风眠研究会、林风眠艺术基金会；兴办林风眠小学、林风眠美术学院；修缮了林风眠故居；建设了林风眠纪念馆、风眠艺术公园、风眠大道；规划建设林风眠美术馆，将在广东省文旅厅的指导下，在国美、广美、西美、湖美、川美的帮助下，将林风眠先生的故乡西阳镇建设成后人朝拜的圣地，发展成制造美的风眠艺术小镇。

林风眠终生致力于融合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。

林风眠也是值得让我们尊称的大师，历经挫折，披荆斩棘，他一直在艺术的道路上探索出国画的另类美，这种美是一种代表着林风眠以及民族精神的百折不挠和坚韧不拔。

艺术的第一利器，

就是它的美。

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