大家好，今天我想和大家探讨一下“民乐博士留学”的应用场景。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来探讨吧。

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上海音乐学院数字媒体艺术学院怎么样?

本人是上音数媒学院多媒体艺术设计专业（交互方向）的往届毕业生。

以下答案均为真实情况。

1）就业前景与你自身的能力有关，而这里提到的“能力”不仅仅局限于专业领域内所学到的知识；“是否真的能学到知识”取决于你自身的态度；“似乎要花很多钱”只是你的个人臆测而已。

2）首先，本人所在的班级男女比例相对较平衡。不可能出现尼姑班，放心。其次，忍不住反问你一句：男女比例对你来说很重要吗？这对你择校会有很大影响？你念书的真正目的是什么？

3）住宿条件非常好。宿舍位于零陵路校区，距离汾阳路校区也非常近，同处上海市中心地段。可以说是上海所有高校里地理位置和环境最好的学校（唯一可以相媲美的是上戏华山路校区，但相比之下还是上音胜出），无论绿化还是设施（软硬件）。此外，除了新校区，上音歌剧院也在今年 8 月份正式落成了。

另：非常不赞同也不理解“生怕自己年轻，不能学到什么”这句话，在我看来，年轻恰恰是一个莫大的优势。本人在大学四年期间有过在新媒体平台、电视台和综合性艺术空间的实习经历，还有时装周、戏剧节、品牌发布会等活动的志愿者经历，不间断地接受艺术平台及独立设计师品牌的约稿；大一通过了四级考试，大二通过了六级考试和中级口译考试；毕业后在香氛工作室担任文案&策划职位，积累了半年多正式工作经验后开始规划出国，目前处于留学申请的收尾阶段。学校里能学到的艺术相关的课程（书法、油画、摄影、创意构成等）和软件（Ps, Ai, Id, Au, Ae, Dw, Mu, SketchUp, Unity, C4D, Maya等）都是我在做自己喜欢的事，准确地说是“把喜欢的事变成工作”的过程中一些重要的加分项。正是因为年轻，“敢想敢做”才理所当然。

关于你说的“很不喜欢”的学校本身和演奏专业，我只能说，请不要对自己不了解的任何事物妄加评论。当然，你可能会说你只是在单纯地发表个人感受。Anyway, 这也只是我的个人意见。

以上。

音乐史 试题

三、多项选择题(在每小题的五个备选答案中，选出二至五个正确的答案，并将正确答案的序号分别填在

题干的括号内，多选、少选、错选均不得分。每小题2分，共10分)

21.下列属于四大名旦的是（ B C D E ）。

A.谭鑫培 B.梅兰芳

C.尚小云 D.程砚秋

E.荀慧生

22.明清时期的汉族民间歌舞有（ B D ）。

A.囊玛 B.秧歌

C.木卡姆 D.花鼓

E.二人转

23.巴洛克时期最重要的乐曲体裁有（ A B C D ）等多种。

A.奏鸣曲 B.协奏曲

C.赋格曲 D.组曲

E.圣咏前奏曲

24.在西方音乐史上被称为三“B”的是（ B C E ）。

A.巴托克 B.巴赫

C.贝多芬 D.伯恩斯坦

E.勃拉姆斯

25.下列属于捷克民族乐派的是（ B D ）。

A.斯克里亚宾 B.斯美塔那

C.西贝柳斯 D.德沃夏克

E.科达伊

四、连线题（每线1分，共15分）

26.连接相应的人物与其作品：

刘天华 对 《光明行》

华彦均 对 《二泉映月》

黎锦晖 对 《可怜的秋香》

赵元任 对 《教我如何不想他》

张寒晖 对 《松花江上》

27.连接相应的作者与其著作：

嵇康 连 《声无哀乐论》

燕南芝庵 连 《唱论》

沈括 连 《梦溪笔谈》

王灼 连 《碧鸡漫志》

公孙尼子 连 《乐记》

28.连接相应的作品与其体裁：

《弥赛亚》 连 清唱剧

《茶花女》 连 歌剧

《胡桃夹子》 连 芭蕾

《我的祖国》 连 交响诗

《无言歌》 连 钢琴曲

五、简答题(每小题5分，共20分)

29.刘天华对于二胡的贡献体现在哪些方面？

刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的论指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。

创作了十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》。

30.萧友梅在音乐教育方面的贡献主要有哪些？

二十世纪中国的音乐教育，萧友梅是最有贡献的人之一。

“五四”以前，中国传统的音乐教育只限在文人的自娱性音乐方面，例如弹古琴他们只是作为修身养性的一种手段。从事表演的活动，是由社会底层的“戏子”们担任的，至于京剧的“票友”是后来的事。这些活动与“国民音乐教育”并不是一回事。萧友梅1901年赴日本留学，在东京音乐学校学习钢琴与声乐，并在帝国大学学习教育。1913年又到德国莱比音乐学院和莱比大学学习，取得博士学位后于1920年回国。先后在北京女子高等师范学校音乐体育专科、北京大学音乐传习所和北京艺术专门学校音乐系任教，并担任领导工作。在蔡元培的支持下，1927年在上海创办了国立音乐院，这是中国第一所专业音乐院，为音乐教育事业与培养专业音乐人才奠定了基础。

萧友梅还致力于编写音乐教材：有1924年的“风琴教科书”、1925年“钢琴教科书”、1927年的“ 小提琴教科书 ”等，著有“ 中西音乐的比较研究”、“古今中西音乐概说 ”和“ 中国历代音乐概略 ” 等学术论著，还创作了 “新霓裳羽衣舞”、“哀悼引”等作品。

31.“强力集团”的创作主张是什么？

强力集团”是在十九世纪六十年代俄罗斯社会运动高涨的条件下出现的一个社会文化力量。由米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫、凯撒·居伊、莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基、亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫五位作曲家组成的作曲家群体。强力集团”不是一个单纯以友谊结合起来的音乐家集团，而是一个有共同的思想的、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集体。

他们都热爱俄国民间音乐，从中汲取素材和灵感，使自己的作品出出洋溢着浓郁的民族风情，艺术地表现了俄罗斯人民的生活、思想和情感，强调音乐应该包涵丰富的思想感情，致力于民间创作的研究，不仅对他们的创作(题材、思想，内容、表现手法、主题材料和风格特点等)有了直接的启发，而且对以后整个俄罗斯音乐文化的发展有重大的影响；他们在自己的器乐和声乐作品中，力求利用民间歌曲和民间音乐语言，而自己创作的旋律也渗透着民间的素质。这是他们的音乐的民族民间特征的一个重要方面；“强力集团”的作品反映着过去和当时的俄罗斯人的感受、思考与期望，俄罗斯人的生活态度，典型的性格的诸方面，为了把这些内容体现到他们的作品中去，他们在音乐创作的题材范围、体裁形式、表现特点等方面就有了鲜明的特点；创作民间题材、祖国历史、面向现实的歌剧，标题形象鲜明的交响乐，各种器乐曲，通俗易解的器乐小品和声乐曲。总的说来，他们在自己的作品里探求着思想内容和音乐形式的结合，专业的艺术表现和音乐的平易朴素的结合，革新创造和忠实于民间创作的固有传统的结合。

32.印象主义音乐是一种什么样的音乐？

印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家C.德彪西首创。

六、论述题(每小题15分，共30分)

33.试论新歌剧《白毛女》的艺术成就。

答： 《白毛女》是我国的民族新歌剧的奠基石。它在群众艺术实践的基础上，继承了民间歌舞的传统，同时也借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创作了新的民族形式，为创造新歌剧开辟了一条富有生命力的道路。

首先在音乐上，运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或宫调戏。它借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，利用富有民族风味的音乐曲调来表现剧中人的性格特征。《白毛女》的音乐既对表现人物性格起到重要作用，又为广大群众所熟悉、爱听。

其次，在歌剧的表演上，借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。在道白与歌唱的关系上，则运用歌唱来叙述事件，回忆历史，介绍人物，衬托气氛，并在感情需要爆发时，用来揭示人物的内心世界。由于转折比较自然，并不给人以话剧加唱的感觉。唱词有许多就是诗，而且颇有民歌特色。

歌剧《白毛女》是具有广泛群众性的集体创作，是在毛泽东文艺思想指导下产生的表现人民群众斗争生活并力求能为人民群众喜闻乐见的一部探索性的民族新歌剧，是在肯定民族化、群众化的前提下吸取西洋歌剧经验，在不削弱文学性、戏剧性的前提下增强音乐性，在为内容服务的前提下寻求综合性艺术形式的统一与完整的一部中国经典式的民族歌剧。

34.结合歌剧作品论述瓦格纳的歌剧创作风格

答： 瓦格纳，德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。

主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。

艺术成就：① 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。② 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。 ③ 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。 ④ 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

谁知道乌克兰敖德萨的情况？所有方面的情况！

始建于古希腊，现在的城市设计形成于叶卡琳娜二世时代，效访了彼得大帝兴建圣彼得堡，修建了这座“通向黑海的窗口”城市。从这里可以乘船到达罗马尼亚、阿尔巴尼亚、保加利亚、法国、意大利、希腊、土耳其等国，同时与一些国家城市结为友好城市。敖德萨是原苏联的机器制造业中心之一。市内有机械制造、石油加工、木材加工、建材工业、化学工业、食品工业和轻工业。

敖德萨是乌克兰最美丽的城市之一。驰名世界的旅游和疗养胜地。城市建筑新颖而雄伟，风格各异。从市中心半圆广场通向海边的“波将金”纪念石阶共有192级，宽达30米，这是为纪念1905年的波将金军舰起义而命名。海滨林荫道两侧有19世纪建的沃伦佐夫宫、波托茨基宫、市杜马、新旧证券交易所等。此外还有泥疗地，到这里可以进行泥疗、盐水疗、海水与人造矿泉水浴疗以及海水浴、日光浴和空气浴等。和海港大街并行的林阴大道，更是让旅游者驻足。宏伟的路边建筑，建筑上雕塑的人性美女，显现古俄罗斯乌克兰人的智慧。

乌克兰的官方语言为乌克兰语，但敖德萨人喜欢讲俄语，在公共场所可以讲英语。敖得萨人热情好客，会尽可能的理解你的意思。自古以来，乌克兰就作为国际贸易城市，呈现出一派繁荣景象，漫步在城市中，您将全然忘却自己是个外国公民，因为城市里充满一片祥和、自由、惬意的氛围。

敖德萨是座大学城，是乌克兰重要的文化中心，乌克兰重要的著名高等学府均集中于此，包括音乐、美术、海洋、医学院、体育学院、理工大学等，该城市散发着欧洲文化浓郁的芳香，是乌克兰人的文化圣地。

上海音乐学院在哪里

一、上海音乐学院在哪里

上海音乐学院地址在上海市徐汇区汾阳路20号，该校是由上海市人民政府举办，文化和旅游部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐（艺术）院校，国家“双一流”世界一流学科建设高校。

上海音乐学院（Shanghai Conservatory of Music）是中国现代专业音乐教育的奠基者和孵化器，国家首批“双一流”建设高校，作为中国音乐教育的杰出代表在海内外享有盛誉，被誉为“音乐家的摇篮”。

上海音乐学院前身为国立音乐院，由蔡元培先生和萧友梅先生于1927年11月27日在上海创办，首任院长蔡元培先生，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，以“援西立中，化用为体”办学理念，奠立了中国专业音乐教育的专业建制与学科体系。1956年起改用现名，为文化部直属重点院校，现为文化和旅游部与上海市共建院校。2017年，被列为国家首批“双一流”建设高校，入选上海市高水平地方高校建设学校。

中华人民共和国成立后，贝纹、孟波、钟望阳、杨进、江明惇、刘德玉、徐爱珠、张止静、董金平、桑秀藩、林在勇先后任党委书记，贺绿汀、桑桐、江明惇、杨立青、许舒亚、林在勇先后担任我院院长。现任党委书记徐旭、院长廖昌永。现设有作曲系、指挥系、音乐学系、管弦系、声乐歌剧系、钢琴系、民乐系、音乐教育系、音乐工程系、艺术管理系、现代器乐与打击乐系、音乐戏剧系、数字媒体学院（筹）、马克思主义学院等。现有全日制学生2440人，教职工528人，专任教师307人，外籍教师29人，以及来自33个国家的留学生136人次，附中附小学生630人。

办学九十二年来，上海音乐学院秉承“养成音乐专门人才，一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术”的创办宗旨，恪守“和毅庄诚”的校训规范，始终与国家民族命运休戚与共，始终站在音乐艺术发展的前沿，创立并不断完善中国专业音乐艺术的教育体制与办学模式，担负起引领中国专业音乐发展方向的责任，积淀了宏阔深厚的历史底蕴，形成了特色鲜明的文化传统，名师辈出，名作纷呈，培养了几代杰出的中国音乐领军人才，为中国音乐教育事业和文化建设作出了重要贡献。

我院学科体系完备，是全国唯一一所拥有“音乐与舞蹈学”“艺术学理论”“戏剧与影视学”三个一级学科博士点的专业音乐学院，形成了音乐创作、音乐表演、音乐理论、音乐应用“四轮驱动”的音乐学科综合体系。在2017年教育部第四轮学科评估中，我院“音乐与舞蹈学”获A+评级，并列全国第一；“艺术学理论”获B+评级，排名全国前20%；“戏剧与影视学”获B评级，排名全国前30%。在2018年全国首次专业学位水平评估中，我院获评艺术（音乐）类A+。办学层次涵盖本科教育、研究生教育（硕士、博士），设有两个博士后科研流动站，并办有附中和附小，创立了具有******的“大中小”一贯制艺术人才培养体制。

我院坚持精品教育战略，坚持“重视基础、严格教学、精于实践”的教学传统，涌现了萧友梅、黄自、贺绿汀、谭抒真、卫仲乐、丁善德、钱仁康、马革顺、周小燕、胡登跳、高芝兰、桑桐、才旦卓玛、俞丽拿、廖昌永等中国几代卓越的作曲家、音乐理论家、表演艺术家以及教学名师，产出了一批影响深远的经典著作与全国通用专业教材，众多毕业生成为世界各大乐团与音乐机构的领军与骨干人才。改革开放以来，以廖昌永、许舒亚、李坚、宋思衡、黄蒙拉、杨光、沈洋、孙颖迪、王之炅、王珏、于冠群、陈牧声、沈子钰等为代表的上音学子在图鲁兹国际声乐比赛、多明戈声乐大赛、贝藏松国际作曲比赛、玛格丽特·隆国际钢琴比赛、BBC卡迪夫国际声乐比赛、帕格尼尼国际小提琴比赛、李斯特国际钢琴比赛、梅纽因国际小提琴比赛、柴可夫斯基国际青少年大提琴比赛、托蒂斯国际中提琴比赛等作曲、声乐、钢琴、弦乐等世界顶级赛事中屡屡收获大奖，为国争光。同时，上音师生屡获中国音乐金钟奖、文华奖、CCTV电视大赛、“五个一工程”等国内最高规格的音乐大奖。2018年，我院获国家教学成果奖二等奖2项，547人获633项国内外奖项，其中获第一名奖项187项，问鼎多项世界顶尖音乐比赛。

我院坚持以人民为中心的创作导向，师生创作了一大批代表中国、影响世界的音乐杰作：钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、交响组曲《长征》、中胡与交响乐队《荒漠暮色》、艺术歌曲《致世博》……近年来，交响曲《丝路追梦》《炎黄颂》、歌剧《贺绿汀》、音乐剧《海上音》《梦临汤显祖》等作品获国家艺术基金资助。一批重大研究课题获国家社科基金重大项目、国家社科基金艺术学重大项目、国家文化创新工程立项，获省部级项目与奖励数十项。每年平均举办各类艺术实践与音乐会400余场，承办“上海之春”国际音乐节，在20多个国家的世界一流平台举办各类音乐会，唱响“中国声音”。

福建师范大学音乐学院的学科研究

学科研究的主要特色方向：中国传统音乐研究（强调地域特色）、西方音乐研究（强调中国特色）、音乐教育研究（强调师范特色）、舞蹈艺术研究（强调闽台特色），其部分成果居于国内领先地位，在国际上也有一定声誉。音乐学院教学科研成果显著，共计获得100多项国家级、部省级奖项。

较为突出的有：《福建传统音乐》获中国高校人文社会科学优秀成果一等奖；《琉球御座乐与中国音乐》、《断裂与失衡——中西视野下的西方20世纪“新音乐”创新的局限性分析》、《中国传统音乐结构学》先后获中国高校人文社会科学优秀成果二等奖；《高师音乐教学综合改革》、《“民族音乐学及其教育”硕士研究生主干专业课程教材建设》和《中国传统音乐理论专业博士、硕士研究生教材建设》先后获得国家级优秀教学成果奖二等奖；《中华民族音乐文化的国际传播与推广》获教育部2011年哲学社会科学研究重大课题攻关项目；《世界民族音乐》获国家级精品课程；《中国传统音乐概论》、《欧洲音乐文化史论稿——中国人视野中的欧洲音乐》、《反思·求索——关于西方20世纪“新音乐”若干问题的思考》、《中国民族音乐》等九项论著，分别获第一、二、四、五、六、七、八、九届福建省社会科学优秀成果奖一等奖；民乐三重奏《节日榕城》获福建省第五届文艺百花奖一等奖；音乐学博士生李玫博士、郭小利博士学位论文分别被评为2002年、2011年“全国百篇优秀博士论文”；在2005年、2009年的“全国大学生艺术展演”中，音乐学院先后获得专业组一等奖共3项；2006年音乐学院合唱团参加“第四届世界合唱节”获得金奖银牌；2008年音乐学院合唱团在中国音协主办的“放歌海西——中国福州首届海峡两岸合唱节”中获得金茉莉奖；2010年音乐学院合唱团在第十四届CCTV全国青年歌手电视大奖赛中分别获得团体赛和合唱单项比赛优秀奖；在2012年“全国第三届大学生艺术展演”中，音乐学院获得专业组一等奖1项。

2021深圳天地人音乐会门票-时间

今年深圳天地人音乐会将在8月28日深圳光明文化艺术中心演出，，用“天、地、人”三个主题贯穿全场，本次音乐会将会突破传统古琴音乐会的形式，下面是深圳天地人音乐会的具体详情。

演出时间：8月28日晚8时

演出地点：深圳光明文化艺术中心音乐厅

演出票价：180元，280元，380元

购票入口：光明文化艺术中心

*演出时长：90分钟(无中场休息)*一人一座一票，本场演出1.2米以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场

演出简介：本场音乐会将突破传统古琴音乐会的形式，用“天、地、人”三个主题贯穿全场，精选在古琴发展史上具有代表性的琴曲采取别开生面的编排形式，结合古琴新曲目旨在为鹏城观众再次带来一场世界顶级的古琴音乐盛宴!

本场音乐会中您将有机会听到十二人合奏古琴曲《神人畅》、十一人合奏古琴曲《梅花三弄》、王悠荻老师创作的古琴与竹笛二重奏《渭城随想》、深圳首演青年作曲家金美子创作的古琴与电子音乐《霓虹》全国首演。

总策划、主演：王悠荻

香港演艺学院古琴专业教师，中国首位古琴演奏专业博士生(中央音乐学院)，香港中文大学古琴导师，中国琴会名誉理事，全国古琴大赛专业评委，香港中乐团特邀古琴演奏家，香港首位且唯一古琴硕士，中央音乐学院古琴学士。古琴师从龚一教授、赵家珍教授、谢俊仁博士。2013年创办王悠荻古琴工作室，培养了一批优秀学员，迄今为止在全国古琴大赛中取得14枚金奖、6枚银奖、13枚铜奖及3枚优秀奖，王悠荻老师也被中国琴会多次授予“优秀教师奖”。

嘉宾

1、黄思霖，中央音乐学院民乐系琵琶演奏方向博士研究生在读，师从郝贻凡教授。

2、胡青，毕业于中央音乐学院民乐系，师从严洁敏教授、青年演奏家王颖。

3、张超，本科毕业于中央音乐学院民族打击乐专业，师从中央音乐学院民族打击乐系主任王建华教授。2013年取得香港演艺学院艺术项目管理硕士学位。

4、金美子，毕业于中央音乐学院民乐系二胡专业，辅修钢琴。

5、刘志敏，毕业于中国音乐学院，师从著名笛箫演奏家、教育家张维良教授。

6、黄依楠，跟随陈兰副教授、中央音乐学院钢琴系主_吴迎教授学习钢琴。2009年获奖学金考入香港演艺学院，师从著名钢琴教育家黄懿伦教授。

7、梁琦，资深媒体人，深圳广电集团主持人，深圳读剧协会会员。

王悠荻古琴艺术团

王悠荻老师于2013年创办王悠荻古琴工作室，专注于专业的古琴教学和推广。工作室成立以来培养多位优秀学员在国家级古琴比赛中斩获多个奖项，王悠荻老师也获得中国琴会颁发的“优秀教师奖”。由工作室优秀学员组成的“王悠荻古琴艺术团”也在2018年夏季深圳音乐厅“遇见·古琴”王悠荻古琴工作室专场音乐会中精彩亮相，演出圆满成功，获得《大公报》、《文汇报》、《南方日报》及等多家专业媒体的报道。

第一篇章——天

古琴与打击乐《神人畅》演奏：张超(打击乐)、王悠荻古琴艺术团成员(古琴)

古琴独奏《秋鸿》演奏：王悠荻(古琴)

第二篇章——地

古琴合奏《梅花三弄》演奏：王悠荻古琴艺术团成员

古琴独奏《潇湘水云》演奏：熊小霞(王悠荻古琴艺术团成员)

古琴与竹笛《渭城随想》演奏：王悠荻(古琴)刘志敏(竹笛)

第三篇章——人

古琴钢琴二重奏《古舞》演奏：余昕桐(古琴)、黄依楠(钢琴)

古琴、琵琶、二胡、打击乐《寒山僧踪》演奏：王悠荻(古琴)、黄思霖(琵琶)、胡青(二胡)、金美子(二胡)、张超(打击乐)

全国首演《霓虹》演奏：王悠荻(古琴)、胡青(胡琴)、金美子(胡琴)、黄思霖(琵琶)、张超(打击乐)

(具体演出曲目与顺序以演出当天为准)

青岛大学音乐学院的学院概况

青岛大学音乐学院位于中国著名的海滨城市—— 青岛，坐落在黄海之滨，浮山脚下，依山傍水，风景秀丽。学院前身是成立于1984 年的青岛师专音乐系，后师专升为师范学院，于1993 年并入青岛大学。1998 年开办音乐学（音乐教育）本科专业，在该系基础上，2000 年11 月青岛大学成立艺术学院。2003 年学院获得音乐学硕士点。2004 年8 月改名为“ 音乐学院” 。现今，学院已发展成胶东地区最高音乐学府，学院拥有音乐学、音乐表演，舞蹈和作曲技术理论四个本科专业，音乐与舞蹈学一级学科下的16个方向的音乐学硕士点和艺术领域音乐表演艺术硕士学位点。学院音乐学学科在“十一五”和“十二五”期间连续十年获得山东省重点学科。

学院党政及办公机构：姜世安任院党总支书记，王静怡任院长，孟雷任副院长（兼任院党总支副书记），王文俐任副院长，张博任党总支副书记，胡瑞琴任院党政办公室主任。

学院拥有教授7名、 博士6名、 副教授 15名、硕士40名，从美国、德国、英国、俄罗斯等国外留学人才12名，师资队伍的数量和层次在山东省音乐类院校位居首位。近年来学院教研成果丰硕，获得国家级、省部级课题与奖励十余项，列举全省音乐类高校首位。此外，学院还长期聘请小提琴演奏家吕思清任名誉院长，国内外著名音乐家著名艺术家戴玉强、赵瑞林、朱昆强、左继承、李春华等人担任客座教授，大大提升了学院的教学水平。

学院现有音乐学系、音乐教育系、作曲系、声乐系、管弦系、民乐系、键盘系、舞蹈系八个系科，拥有学生交响乐团、合唱团、民乐团、室内乐团、舞蹈队等音乐实践演出团体，旨在通过实践巩固理论教学，通过舞台展现教学成果。在课程的安排中重视交响乐团合奏课、民乐队、合唱课等实践性课程，同时，学院为学生提供大量参加演出和比赛的机会，通过重点培养拔尖学生参加国内外比赛、每周举办音乐会、音乐表演专业学生每学期期末进行演出等方式，提高学生的艺术实践水平，获得了全国荷花杯奖、山东省技能大赛奖以及全省合唱比赛等众多比赛奖项。学院还与美国密苏里大学音乐学院、德国陶森根音乐学院等国外知名大学建立了互派留学生及教师进修互访关系，学生在本科和研究生阶段都可以申请交流学习，为学生提供了获得国际先进的音乐技能和知识的机会。

青岛大学音乐学院将根据艺术人才市场需求不断调整加强专业设置，强化规范化、制度化的教学管理机制，努力提高师生的文化、艺术水平和实践能力，继续开门纳贤增强学院活力与竞争力，使音乐学院成长为蓬勃发展的一流艺术院校。

非常高兴能与大家分享这些有关“民乐博士留学”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。

请添加微信号咨询：19071507959

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