1、罗生门这个电影讲的什么意思呢？

《罗生门》通过每个人物的独白描写，经过人的自私本性的折射，转述这些独白的叙述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的阳光下，人的可悲与渺小，人的伟大与真诚。并通过讲述死亡理解了自己的灵魂，赋予死亡本身更深刻的哲理内涵。

《罗生门》是由日本大荣电影有限公司与美国雷电华影片公司于1950年联合出品的悬疑影片。该影片由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演。

该片是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。

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主要角色介绍

1、多襄丸

在京都臭名远扬的盗贼。好女色，被真砂的美貌和性情吸引，为贪图武士金泽武弘妻子真砂美色，残忍杀害了武士。在纠察使署审判时，用各种借口和谎言掩盖自己的行为，不但没有为自己的行为做出深刻反省，还依旧我行我素的宣扬自己的武艺高超。

2、金泽武弘

旅行的武士，因为妻子的美貌吸引了强盗，被多襄丸巧言带到深山里，最后不小心遭了强盗的暗算，被强盗绑架，全身无法动弹，最后无奈自己眼睁睁看着多襄丸当着自己妻子的面残忍杀害了自己。

3、真砂

金泽武弘武士的妻子，乍一看老实贞淑，但内心性情激烈。和丈夫在深山中行走，美艳姿色吸引了强盗多襄丸。在丈夫被绑架后命在旦夕时，不但见死不救依然不为所动，依旧为保自己性命对丈夫漠不关心。

4、樵夫

金泽遗体的第一发现者。贪图小便宜，为人虚伪，拿走了插在死者身上的短刀，为了掩盖自己的行为，却到纠察使署报告自己发现尸体的事情，只因事后从案发现场偷走了那把嵌螺钿、颇值些钱的匕首，心中有愧，所以开始不说出真相，用谎言来掩盖自己罪恶的行径。

来源：百度百科-罗生门

2、电影《罗生门》的导演是

黑泽明

黑泽明1910年3月23日出生于东京品川区大井町，是8个兄弟的老末。初中毕业后，黑泽明热中于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥影响，黑泽明在1934年考取助理导演，进入东宝电影的前身“PCL电影公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。

1943年黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。

1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影节金棕榈浆。

1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱人》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。

评论：

黑泽明是一个完美主义者，他常常为了一个镜头的完美不惜消耗众多的人力物力。斯皮尔伯格曾说：“ 黑泽明就是电影界的莎士比亚。”这充分体现了一位大师对另一位超级大师尤衷的赞叹。

黑泽明是一位地地道道的男性艺术家。他的电影总在描写日本的武士阶层：武士阶层的历史，武士的道德风尚，武士阶层的社会作用及演变等，通过艺术去歌颂铮铮铁汉。黑泽明是不同情弱者的。如果说美国的西部片是美国文化的象征，美国精神的象征；那么黑泽明的武士片也是日本文化的象征，日本精神的象征：武士那种忠于自己的团体、尽职、勇敢、正直、富有献身精神，纪律和克己，以及粗犷的斗争，是武士的品格，也是日本民族的品格。

他的影片具有十分强烈的影象感和深刻的道德观念与哲理。他有着其他日本人少有的天资，即严密的逻辑思维和深邃的思想，使他成为日本最理念化的导演。他的创作方法十分特别，他喜欢由某一哲理观念出发进行构思创作。他拍的许多影片都是自成一体的，甚至有时以一个字作为主题。他首先对生活、社会、人生有某一特定的观念，然后去收集素材，构想人物和情节。这些情节和人物未必是真实的，相反是为了论证作者的哲理而被加工、夸张、强化的形象。电影只是他个人探索人生的试验。他就是要把人放在试管之中，给予一定的条件和一定的刺激，以测定人的反应。

黑泽明是日本最欧、美化的导演。他曾把莎士比亚，陀斯妥也夫斯基，高尔基等人的作品改编成日本故事搬上银幕。他也是最善于模仿美国电影的人，把现代化的电影手法与日本的民族传统巧妙的结合在一起。他的《七武士》是部充满激烈争斗，又富有喜剧幽默和深含哲理的娱乐影片。在结构上完全是模仿美国西部片的模式。

相关链接：

# 醒时看《梦》——对黑泽明电影《梦》的叙述

印象中，老黑不是那种能拍"梦"的导演。他可以拍很严肃的史诗剧，但梦不在他的擅长之内。 可是，每个人都曾经有过梦的，甚至有过终生难忘的梦。

# 西出阳关无故人——悼电影大师黑泽明

尊敬和钦佩黑泽明从少年时期就开始了，那时无缘看到他的电影，只能读一些他的剧本片断。有机会在东京看到他的片子之后，觉得黑泽明像郁达夫和孙瑜等人一样有一颗博大的爱心和同情心，作品中渗透了对人生的深刻思考。

# 用黑泽明来作为我的盾牌

透过黑泽明的电影，我们都能体验到日本的灵魂和日本人民的内在力量。但他自己的国民 ，大多还是谴责他拍电影是为了让外国人去消费。

# 黑泽明——他就是电影

黑泽明去世已一年多了。这一年来影坛乏善可陈，更显大师离去后的寂寞。

# 暧昧的日本与黑泽明

半个世纪以来，黑氏在国际影坛上频频亮相，推出一部部高成本大制作的巨片，被西方轻松地指认为"日本民族电影"的象征。于是此翁尸骨未寒，娱乐传媒一哄而起，"电影天皇"、"日本国宝"、"黄金大师"等等高帽横飞。

# CINVO回顾黑泽明

《时代》周刊去年评选本世纪对后世影响深远的艺术家，其中电影导演除了卓别林和希区科克外，就是日本电影大师、《罗生门》的导演——黑泽明了。

# 软弱与谎言----黑泽明的电影

罗生门，是一个残破的楼房，这环境呈现出许多灰色基调的架构，冰冷且令人心麻。它可代表出黑色的邪恶势力，也道出这是个乱世，是个悖逆的时代、天灾人祸的环境，虽说这个地方看似寂静，但却隐藏许多不安的因子。

# 从入世英雄到隐世智者——黑泽明电影中的「完人」主题

每个艺术家这一生，都会透过他最擅长的艺术形式，环绕几个对他而言是再重要不过的主题。这些主题，多半都是艺术家最关切的、最想告知世人的、或是艺术家自己最想解开的谜题。

# 和黑泽明一起踏虎尾

黑泽明和三船敏郎几乎成了一个整体中不可分割的两个部分……

# 《罗生门》观后

事故只是一个托词，用对话作叙述的手法是黑泽明认定的形式，这是黑泽明对一个语言构成的世界的认识。

3、从小说和电影两个维度说明罗生门一词含义如何演化至今？

《罗生门》这一词语的含义在小说和电影两个维度上都有着演化和拓展。

从小说角度看，《罗生门》是日本作家芥川龙之介创作的一部短篇小说，出版于1922年。故事讲述了一个发生在江户时代的杀人案件，通过描写不同参与者的陈述和解释，展现了事件真相模糊不清、主观性极强的局面。罗生门（"ろうしょうもん"）在日语中意为“乱世的大门”，具有象征复杂和混乱的含义。小说通过一系列独立的证词，探讨了人性的黑暗面、道德的崩溃以及现实世界的混沌状态。因此，罗生门成为了一个象征性的符号，用来形容真相难以辨别、推理困境和复杂纷乱的情况。

而电影《罗生门》，由日本著名导演黑泽明于1950年执导，改编自芥川龙之介的小说，是黑泽明的代表作之一。电影进一步突出了观念的冲突和道德的混乱。故事依然以一个杀人案为背景，但通过展示各个参与者对同一事件的解释截然不同，强调了真相的多样性和主观性的存在。电影中的罗生门成为了一种象征，代表着现实世界的复杂性、人性的暧昧性和道德观念的碰撞。电影引发了广泛的讨论和思考，探讨了人性、道德、真相与主观性之间的关系。

随着时间的推移，《罗生门》这一词语超越了小说和电影的范畴，成为了一个文化符号和思想概念。它被引用来形容处境复杂、真相难辨或价值观冲突的情景，不仅在日本文学、电影界广泛流传，也在全球范围内引起了广泛的共鸣和讨论。《罗生门》探索了人性的多样性和复杂性，反映了社会、伦理和道德层面的挑战。因此，这一词语在当代文化中持续发展和演化，让人们反思和探索人性、伦理和真相之间的关系。

4、电影罗门生的导演是谁

黑泽明

1950年，黑泽明拍了一部令他蜚声国际的作品，这就是《罗生门》，本片为他赢得1951年威尼斯电影节金狮奖，不仅是第一个日本导演奖项，也是第一部闯入欧洲影展的亚洲作品，打破影展被欧美影片垄断的局面，由此黑泽明成为第一位受到国际承认的日本导演。

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