接下来，我将为大家解答有关刘海粟留学时间的问题，希望我的回答对大家有所帮助。现在，我们就开始探讨一下刘海粟留学时间的话题吧。

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求历史出名交际花的故事。

[编辑本段]旧上海最香艳的交际花

唐瑛云集的美女，让上世纪二三十年代的旧上海显得分外的香艳。

六十年前的上海百乐门舞厅(Paramount)，号称“远东第一乐府”。梦幻般的灯光，玫瑰花图案的地板，浪漫的爵士音乐，光滑如镜的弹性舞池，仿佛都述说着上海的绚丽与奢华。有一个曼妙女子时常来此跳舞、消闲、挥洒青春，她就是唐瑛。当时，在交际场上风头最足的她与陆小曼被并称为“南唐北陆”。

但现在，陆小曼因诗人徐志摩而被人熟知，而唐瑛的面目渐渐隐匿于浮世风霜。造成这种结果的一个重要的原因是因为唐瑛虽美，但毕竟没有轰动性太强的婚姻史。

不过，单单从“交际花”这个名称来说，当初的她究竟比陆小曼要“称职”得多，也“名副其实”得多。

现在，以昔日上海滩生活为题材的小说或影视作品成为时尚，在这些作品中，“交际花”是不可缺少的主要角色之一。她们既长得美艳又善于交际，常年周旋于一些有钱男人之间，依靠这些男人供养，物质生活十分优裕。

事实上，当时的旧上海确实存在这样一群女人。

当时上海的一些甲级旅馆如“大东”、“东亚”、“大中华”等都有这样的女租客住着。而长期租住在“国际”、“金门”和华懋公寓这几家特级旅馆中的这类女人的“档次”则更高。

这些女人中，有的是上海各大舞厅中的红舞女；有的是过去书寓、长三中的红信人，从良嫁人后重又下堂出来招蜂引蝶；也有的是脱离了家庭住到外面来广交“朋友”、受人供养的……这些女性过着阔绰的生活，有着相当的排场，甚至在上至政要下至黑道之间周游交接，但她们充其量只能算是些“交际草”。

有资格称为“交际花”的，首要条件是当时公认的“名媛”。那时，交际花是舶来的褒义词，多为出身豪门的名媛所垄断。她们经过系统有序的培训后，集才艺与美貌于一身，实在令人艳羡。交际花其实就形同特工，后者是以窃取情报为目的，而前者则是以“窃取感情”为主，都有着同样鲜明的目标。一句话形容就是——交际场合的润滑剂、爽身粉，乱世中粉饰太平的一道流苏。

陆小曼那么，哪些女人是上世纪三十到四十年代上海滩交际场上的最富盛名的交际花呢？

半个世纪以前有一部《春申旧闻》谈起当年上海的“交际名媛”写道:“上海名媛以交际著称者，自唐瑛、陆小曼始。继之者为周叔苹、陈皓明。”这些交际名媛风姿绰约、雍容大雅，如一群美丽的蝴蝶精灵。而这群美丽的蝴蝶精灵中，最吸引世人目光的、最光彩照人的，就是长相漂亮、五官有着一种西洋风情的唐瑛。

唐瑛生于1910年，她的父亲唐乃安是清政府获得赓子赔款资助的首批留洋学生，也是中国第一个留洋的西医。回国后在北洋舰队做医生，后在上海开私人诊所，专给当时的上海大家族看病，因此唐家的家境自是富足。

唐瑛不但身材苗条，嗓音甜美，衣着前卫，且多才多艺，秀外慧中，擅长昆曲。她毕业于上海教会学校——中西女塾，中文、英文的水平都很杰出，艺术造诣也很高。

唐瑛之所以能成为旧上海的头牌交际花，出了美丽的容貌外，还与她自小严格的家教分不开。唐瑛除修养极佳外，她穿衣考究而前卫，一直都是引领上海滩时尚风潮的风向标。ChannelNo5香水、Ferregamo高跟鞋、CD口红、Celine服饰、channel香水袋、LV手袋……凡是当时法国贵妇人所有的，她也都具备。

据当时的传闻买描述，唐瑛有十个描金箱子，里面全是衣服，光皮衣就挂了满满一整面墙的大衣橱。唐家养了一个裁缝，专门给她一个人做衣服。因此唐瑛的穿着在当时总是代表着上海滩最顶尖的时髦的女郎。

华丽人生，风光无限

即便磨刀霍霍十余载，进入社交界还是要有契机的。陆小曼进入社交场的理由很堂皇，她因精通英法两门外语，被北洋政府外交部长顾给钧聘用为兼职外交翻译。这样，陆小曼才名正言顺地在会议及权要的舞会上大出风头。而唐瑛那时还是旧上海中西女塾(张爱玲曾就读的圣玛利亚女校前身)的一名13岁青涩女生，正处在一个憧憬未来的懵懂年纪。

唐瑛的父亲深受西方文明影响，加之唐家又是基督教家庭，所以有些“重女轻男”。女孩子地位高，但也不是说就可以随便出门交际，必须等到有男士上门邀请或者婚后才能开始社交。唐瑛正式进入交际圈是在1926年左右，完全符合16岁开始社交的西方规矩。

当时“社交”是被当作新鲜玩意儿引入中国的，有个杂志叫《玲珑》，整天鼓励女性要学会社交，并且把唐瑛当成“交际名媛”的榜样。一次，英国王室来访问中国，唐瑛过去表演钢琴和昆曲，很是耀眼。当时的各大报纸上登了她的大幅玉照，风头盖过了王室，也是她交际生涯最显赫的时期。

当时就有一种说法:“南唐北陆”，意思大概就是中国南方有佳人唐瑛，北方有绝色陆小曼。后来，陆小曼去到上海后，她与唐瑛惺惺相惜，很快就成为了好朋友。

1927年，在中央大戏院举行的上海妇女界慰劳剧艺大会上，陆小曼与唐瑛联袂登台演出昆剧《拾画》、《叫画》。有一张陆小曼与唐瑛的对戏照，当中陆小曼轻摇折扇，唐瑛走台步，两人皆是一身的戏。

1935年秋，唐瑛又做出一个惊人之举——在卡尔登大剧院用英语演出整部的《王宝钏》。当时，扮演王允的是《文汇报》在沪创刊之初的董事之一方伯奋、扮演薛平贵的是沪江大学校长凌宪扬、扮演王宝钏的是唐瑛。这次因为是用英语演出京剧的第一遭，所以引起观众的极大兴趣。加之，唐瑛不但英语流利，而且也很会做戏。因此这场演出在当时的中国引起了轰动。

尴尬的一个饭局

唐瑛年轻漂亮、又爱出风头，身边自然有不少名门望族的男子拜倒在她的石榴裙下，而时任孙中山秘书的杨杏佛就是其中一个。

杨杏佛与徐志摩、陆小曼是好友，而徐陆二人又是唐瑛家的常客，因此杨杏佛顺理成章的结识了美貌出众且风情万种的唐瑛。

当时的陆小曼还未与王赓离婚，而她与徐志摩的恋情已经传得沸沸扬扬。这边厢，杨杏佛又苦恋上美丽的唐瑛，而唐家却已经为唐瑛定下亲事。唐瑛未来的丈夫叫李祖法，是宁波小港李家成员，从耶鲁留学归来。而杨杏佛正好又认识李祖法，并且还与李祖法形同兄弟，因此进退维谷、形容憔悴。

当时的唐瑛、杨杏佛、李祖法与陆小曼、徐志摩、王赓，成为上海滩最著名的两对“三角恋”。

1925年下半年，为了解决这个难题，著名画家刘海粟应徐志摩的请求，决定开一个饭局。这就是近代史上著名的“最尴尬的一个饭局”。

那天刘海粟在上海功德林菜馆请客，把陆小曼、徐志摩、王赓、杨杏佛、唐瑛、李祖法、唐腴庐、徐志摩前妻张幼仪哥哥张歆海等，与这六个情债冤家有关联的人都请在一起，吃了这么一顿饭。

席间，刘海粟高谈阔论，在祝酒时以反封建为话题，先谈人生与爱情的关系，又谈到伉俪之情应建筑在相互之间感情融洽、情趣相投的基础上，没有爱情的婚姻是违反道德的。

就在这个饭局后，王赓后来同意同陆小曼离婚，成全了这对。而唐瑛这边却是“流水有意，落花无情”，她也明确的拒绝了杨杏佛。杨杏佛失望而归。

1933年6月18日，杨杏佛驾车外出，被设伏特务枪杀于上海亚尔培路。这可真是“岂有豪情似旧时，花开花落两由之。”

云想衣裳花想容

1927年，对时尚颇有心得的唐瑛与陆小曼等人创办了“云裳服装公司”。云裳服装公司位于上海的静安寺路一栋三层小洋楼里，它是中国第一家专为女性开办的服装公司。

云裳服装公司的形象代表就是唐瑛和陆小曼。公司的开幕典礼上明星云集，吸引了上海媒体的眼球，各大媒体争相报道。

唐瑛自称她们的公司为美术服装公司，公司采取的是世界最流行的装束，其宗旨是在“新”而不在“贵”。并且，唐瑛还聘请了从法国和日本学习美术回来的江小鹣为云裳服装公司的设计师。江小鹣的加入让云裳服装公司的服装有了大师和高品位时装的保证。

此外，开业时，唐瑛和陆小曼还亲自在店内为顾客试穿新衣，相当于巴黎高级时装店的专业模特，如此服务，当然颇具吸引力。

1927年的冬天，上海以及附近的南京、苏州、无锡等城市的大街上，凡是有时髦女子出现的地方，就会有一道道由云裳牌大衣组成的亮丽风景。

很快，云裳牌大衣走向北京和天津等地，成为时尚女性不可缺少的冬日装扮。

第二年，云裳公司又设计、制作了春秋两季的夹大衣、单大衣和仲夏夜所穿的具有装饰作用的绸外衣，并迅速推向市场风靡上海滩……

云裳服装公司的成功带动了上海滩服装的发展与兴旺。上海于是也成了30年代远东地区、甚至整个亚洲的时装之都。日本、菲律宾、新加坡、印度等国的富商大贾，都会赶到上海，选购时装——有人做过统计，在巴黎流行的某一款时装，10天之后，基本上就会出现在上海街头。

唐瑛的初次商业尝试，绝对的大获全胜，这让本已风光无限的她成为上海滩名媛中的名媛、焦点中焦点。如此璀璨的女人，自然有着无可比拟的吸引力。此刻，有着万丈光芒般耀眼魅力的她，终于把当时全中国的富有、最受女人推崇的“钻石王老五”宋子文给吸引了过来。

与宋子文的一段情缘

现在的世人熟知盛家七**和宋子文的爱恨情仇，却不知在盛七**之后，唐瑛成了宋子文的最爱。

唐宋两家之间早有交情，唐家的儿子唐腴庐和宋子文便是好朋友，不仅一起在美国读书，回国后唐腴庐还成了宋子文的秘书。在唐家人的眼中，从政并不是一份好的事业，因此唐乃安夫妇并不看好儿子的事业。但唐腴庐并没有把父母的话放在心上，他不但与宋子文来往密切，还常常把宋子文带回家来。一来二往，宋子文终于结识了唐瑛。

第一眼，宋子文便被正值人生最好年华的唐瑛强烈吸引。宋子文开始猛追唐瑛，一封封炽热的情书被呈递到唐瑛的梳妆台上。宋子文虽然长唐瑛16岁，但当时的宋子文被认为是世界上最富有、成熟英俊、多金多权的男人，这对唐瑛自然也有着相当大的吸引力。但是唐瑛的父亲对她与宋子文交往的事情极为反对，唐乃安认为“一朝天子一朝臣”，在他的观念里面，与政治扯上关系并不是什么荣耀的事情，反倒有可能为家人带来不能预知的麻烦。没想到，他的顾虑真的发生了。

1931年，唐腴庐被刺杀了。

当天，唐腴庐和宋子文本来准备到上海的火车站乘坐早晨的火车离开。很不巧的是，当日唐腴庐的穿着打扮与同行的宋子文极为相似。两人坐车到达火车站之后，唐腴庐首先下车朝火车走去。这时突然有人放出烟幕弹来，随即一片烟雾散开。这时，本来宋子文也已下了车，但他见到烟幕弹后，立刻警觉的钻到火车下面。

果不其然，在宋子文藏匿起来的同时，烟幕中传来一阵枪响，唐腴庐应声倒地。

事情发生之后，司机和宋子文马上把唐腴庐送到最近的一家德国医院。当时唐腴庐膀胱上中了很多枪，情况十分危急。但是医院的医生却迟迟没有赶到，最后等德国医生准备好上手术台时，唐腴庐已经去世了。

这次刺杀事件震惊了上海滩。当时很多传言说唐腴庐是因为帮宋子文挡子弹，所以被杀的。事实上，知情人都知道，唐腴庐是因为穿戴与宋子文极为相似，而因此被误杀的。

唐乃安本来就反对自己的孩子与宋子文来往，随着唐腴庐的去世，唐乃安对政治以及与政治有关的人更是到了深恶痛绝的地步。而唐瑛与宋子文的关系，也注定不会再有任何结果。

而宋子文这边，在侥幸捡回一条命后，他对唐家的人自然是既内疚，又感激。也因为此，他不想再扰乱唐家的生活，于是打消了继续与唐瑛交往的念头。

宋子文的离去对唐瑛是否造成情感上的伤害，现在已经无从得知，只是宋子文写给她的那二十多封情书，一直深锁在唐瑛的小抽屉里，好好珍藏着，这也足见她曾对宋子文的一番真情。

锦衣欢，浮世痛

与宋子文分手后不久，唐瑛很快便嫁给了宁波“小港李家”、沪上豪商李云书的公子李祖法。李家是社会名流或富商，李祖法的父亲李云书是更是沪上巨商。嫁入这样的豪门王族，唐瑛的生活一开始是惬意的，她仍维持着交际花的排场，继续风光无限的生活着。

与唐瑛“过于热闹”的生活方式相反，她的丈夫李祖法却是一个喜欢安静的人，他不喜欢交际，自然也不喜欢自己的妻子总是过着“花蝴蝶”般的交际花生活。

这一切，与视交际如生命的唐瑛自然是格格不入。1937年，唐瑛与李祖法终因性格不合而离异。离异后的唐瑛，并没有因此黯然，她反而在社交场上更加的如鱼得水。

“彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”用这首诗来形容唐瑛当年的生活是最恰当的。

后来，唐瑛嫁给了时任美国美亚保险公司的中国总代理、熊希龄的侄子熊七公子。

熊七公子个子不高、外貌不俏，但他的性格活泼，和唐瑛正是“同道中人”，彼此都有很强的娱乐精神，因此两人的结合也算是相得益彰了。1948年，唐瑛随熊七公子远赴香港，接着移民到美国。70年代时，唐瑛回上海探亲，一袭绿旗袍的她让人恍以为仍是葱茏少女。实则，她已是六旬老妇，只是美人迟暮的哀愁似乎总是与她无忧。

继唐瑛之后，旧上海又涌现出几个有名的交际花。如周叔苹、陈皓明等。但她们与唐瑛相比似乎总少了点什么，套一句现在的话来说，大概就是:“比我漂亮的人，没有我聪明；比我聪明的人，又没有我漂亮”。这是唐瑛的得意之处，也是这位旧上海交际女王让人难以忘怀的根本所在。

文章摘自《民国十大奇女子》 作者:肖素均 出版社:中共党史出版社

中国著名女画家，黄蜀芹导演的**《画皮》讲述了其生平

画魂

导演: 黄蜀芹 (Shuqin Huang)

编剧: 刘恒 (Heng Liu) / Min Anqi / Shi Nan

主演: 巩俐

上映年度: 1993

制片国家/地区: 中国 / 法国 / 台湾

民初女画家潘玉良的传奇一生。

潘玉良原是江南的妓女出身,对绘画独有天分，却无人赏识。

一次机缘让她认识了芜湖海关盐业总监潘赞化（尔东升饰），随即被纳为妾。她随潘赞化到了上海,因为见她喜欢绘画，潘赞化介绍了专业老师让她学习，从此开始了学画的学生生活。

其后由于潘赞化的正室的介入让原本感情很好的二人渐渐产生了矛盾。她于是留学巴黎,渐渐成为国际著名的画家。上海美术学院校长刘海粟观念开明,请她回国任教,不料学风开放的欧洲与国内艺术界的情形大相径庭。一心为艺术的潘玉良被保守的知识分子们指责为“妓女艺术家”，抨击与阻碍她教授的人体画艺术......

潘玉良，1895年6月14日出生于江苏扬州。她本名陈秀清，后来被亲属收养，改姓张。她两岁的时候，父亲和姐姐相继病故。8岁时，母亲也在贫困交加中去世。于是她成了孤儿，开始和舅父生活在一起。她的舅父是一个出了名的赌棍，一旦赌输就常常对她拳打脚踢。没有爱的童年生活是暗无天日的，没有丝毫的快乐可言。13岁那年，她那没有人性的舅父为了积聚赌资，将她骗到安徽芜湖，卖给那里的妓院当烧火丫头，不久被迫卖艺，易名张玉良。在妓院里，她开始学吹拉弹唱的技艺，学唱京戏中黑头、花脸的曲调，这些都为她后来拥有的良好艺术感觉打下了基础。

整个妓院的氛围是女性化的，权力的主导却是男性。为了更好地生存下去，出卖灵肉的女子们只能一味地温顺，而从小的苦难再加上生活的穷困，使玉良过早尝遍了人间的酸苦，也使她的性情格外刚烈、倔强，坚决不拿自己的身体作交易。因为拒绝接客，她逃跑过10多次，甚至毁容上吊过数回，却依然无法摆脱这个遭人唾骂的阴影。她知道当妓女不是自己的错，一切都是险恶的人世所带来的，她孤寂的心强烈渴望着开始另一种清新的生活。

终于，4年之后，命运向她伸出了慈爱的手。一位改变了她一生命运的男人——潘赞化走进了她的生活。

潘赞化当时是芜湖海关监督，他早年毕业于日本东京早稻田大学，是同盟会会员，为人正直，富有同情心。他是那个时代多余的人，对于功名利禄他毫不上心，只向往有一个家，一个安定的、平和的生存环境。他曾参加过云南起义，极力宣扬自由时代的可贵，但自己的生活却总是事与愿违。矛盾痛苦中，他来到青楼之地放纵自已，却被玉良的身世和才情所打动，二人相知相爱并相惜。他最终用重金将她赎出。为表达对他的知遇之恩，玉良便将潘字冠在自己名前，改名叫潘世秀。

1913年，由惟一的来宾——当时中国***总书记陈独秀证婚，她和潘赞化在上海成婚，从此成为他的第二位夫人。

投身艺术

上个世纪20年代的上海，是一个政治上动荡不安，文化上变化多元的城市，旧与新，地理与人文，商业与文化都极发达。

成为年轻**的潘玉良由于出身的卑微，常遭到潘赞化的原配夫人的恶语相向。潘夫人是一个裹着小脚的旧式女人，极为陈腐，对于这个突然闯入她的生活、与她争夺丈夫的女子，她睚眦必报，寸土必争。因此，虽然衣食无忧，玉良却成天闷闷不乐。她对平静、陈旧的生活感到索然无趣，对常常需要的忍气吞声感到不满，她向往做自己喜欢的事。于是，家务之余，她开始跟从潘赞化学习读书识字，有意无意间接触了许多艺术家，也接受了许多新的思想。

她天资聪慧，对色彩极其敏感，求知欲和上进心很强，在学习上进步得很快。1917年，在潘赞化的鼓励下，她跟随他们的邻居，上海美术专科学校教师洪野学画，开始了艺术启蒙。第二年，她又在他的建议下，报考了该校。入学考试时，她的成绩最好，可当时美专的教务主任考虑到学校因为人体模特风波已经受到社会各界的攻击，若再接受一个妓女出身的女子，可能会把学校的牌子砸了，就没有录取她。赞赏她的校长刘海粟得知后，连忙拿起毛笔赶到榜前，在第一名的旁边写了“潘玉良”三个大字，并亲自通知她被录取了。就这样，她改名潘玉良，进入专业学校，师从刘海粟、王济远、朱屺瞻等人，接受传统艺术教育和素描、速写、色彩写生等基础训练，开始了她布满荆棘、历经磨难的艺术之路，成为中国最早进入专业美术学校接受正规教育的艺术女性之一。

她很珍惜这难得的机会，十分刻苦勤奋，因此常受到教师们的鼓励。在这些具有开创精神的新一代艺术家的教导下，她认识到生活原来是可以更加高远、更加自由、更加自我的。她这样描绘自己当时的心情：“不止一次地从梦中笑醒。”

她的优秀很快招来了别人的妒忌，有人开始故意探听她的身世并四处散布，顿时，污言秽语漫天飞扬。据说，还有一个富家**竟为此退了学。然而，潘赞化一如既往地支持她。这种救助和支持，与其说是出于个人的感情，不如说是出于一种信仰和道义。他一向开明，主张男女平等，曾有人悄悄告诉他“潘玉良常和男同学出去写生”，他听了不以为愠，反而明白表示支持她这样做：“男女社交公开嘛！” 这对她是难得的理解。

正是在这种无条件的支持和理解下，1921年，她以优异的成绩从上海美专毕业。恰逢当时留法勤工俭学兴起，为了使她摆脱这个令人窒息的为封建势力所包围的恶劣环境，当然，也是为了让她艺术上有更大的长进，导师刘海粟建议她去法国深造。于是，潘赞化又通过安徽省教育厅为她取得了官费留学名额。在“法华教育会”安排下，她远渡重洋，开始了第一次欧洲之行。当时同行的还有苏雪林、林宝权、罗振英、杨润余等13名女生。

在上海不足10年的生活就此改变了她的一生。她的成长虽经历了无数的坎坷，却也有不少幸福的成分——问茫茫人世又有多少人可以遇到这样的贵人，这样不嫌弃她，又这样无条件地提携她呢？

异国学梦

潘玉良来到法国后，先进入东部的里昂美术学院学习法文，两个月后考进里昂国立美术专科学校，专攻油画。

当时的巴黎，是欧洲各种艺术思潮融合的殿堂。从古希腊、古埃及到意大利的文艺复兴，从法国古典主义、写实主义、浪漫主义到现代绘画，各种流派的思想在这里激荡、交融，纷呈在她的眼前，她如饥似渴地沉迷在小“花都”的艺术世界中。毕业后，她又考取巴黎国立美术学院，师从达仰·西蒙，与后来的一代画师徐悲鸿同窗。

1925年是她留学生活中最为艰苦的一年。因国内动乱不断，留学津贴十分紧张，在巴黎生活愈加不容易。在许多人选择回国的时候，怀着对绘画的热爱，她毅然选择到意大利继续进修。同年，她考入罗马国立艺术学院，跟随绘画系主任康洛马蒂学习。她的绘画天赋深得其赏识，被破格直接升入该学校三年级学习，成为该院的第一位中国女画家。两年间，她创作作品众多，凡意大利国家美术展，她的作品每必入选。1927年，她的作品《裸女》参加意大利美术展览获金奖和5000里拉的奖金。从此，她的艺术创作开始备受世人关注。

1928年冬季，潘玉良学成回国。8年的留学生活使她大开眼界，也丰富了她的艺术世界。而此时的中国，外敌入侵，内乱不断，民不聊生，许多画家的艺术才华和艺术追求难以施展。面对国内的作风迂腐、理念僵化、封建自闭，她感到深深的失望，倔强的本性和完美主义的特点使她决心努力去改变这一切，却也因此招致很多世俗的恶毒中伤。

回国不久，她举办了第一次个人画展。受导师刘海粟之聘，她回到母校上海美专任西画系主任、教授，除此之外，她还兼任新华艺术专科学校、中央大学艺术系美术科教授，先后与王济远、庞薰琴、徐悲鸿等名家共事。1936年，她回到上海美专任西画研究所所长、教授，同时笔耕不辍，又随后举办了四次个展，并出版了《潘玉良油画集》。

由于接受了欧洲画坛的先进思想，她的画独特新颖，这在其早期的作品中一一反映出来。她的《春之歌》吸取了印象派绘画的光色变化，以自然抒情的笔调表达出生活中蕴涵的美的境界。而《仰卧女人体》则用笔刚劲，造型简洁，色彩浑厚，似乎又有19世纪现实主义画家库尔贝的影子。然而她这一阶段更多的还是像《红衣老人》、《黑女像》等风格典雅、构图庄重的作品。其娴熟的技法，遒劲的笔力，充分展示了她师承古典主义的严谨作风和良好的学院派传统。据说，她的一幅《壮士头像》曾被当时的外交部部长以1000银元收购，轰动上海滩，受到社会各界的广泛好评。她还有许多作品入选“首届全国美展”（解放前国民政府时期），被画界誉为“中国西洋画坛的第一流人物” 。

抗战前，她将主要精力都放在了美术教学和研究上。这期间，她的作品多为油画、素描，也有少量的雕塑，题材十分广泛，功力扎实，同时又或多或少闪现出一些西方绘画流派的烙印。此时的她在艺术创作上已经如日中天，逐渐走向成熟，并在画界有着举足轻重的影响。可惜她的现代主义画风并不被当时的主流文化所认可，也与当时在社会中占有主导地位的现实主义艺术产生严重分歧，因而时常受到排斥和贬损。

抗战期间，她以极大的热情积极参与当时的现代主义艺术的倡导活动，与前辈和同僚们一起，成为中国现代艺术思潮的骨干力量。1931年，她协助蔡元培组织“中国艺术学会”。1934年，她捐赠玉雕佛像支援绥远军民抗日。同时她还参加了多次当时美术界的义卖活动，并多次发表讲话，谴责一些“知名人士”远离现实、话多画少，并因此受到一些诸如“妓女不能玷污象牙之塔”的诽谤攻击。但她不为所动，反而以加倍的努力投身艺术创作和社会活动。她创作的油画《白菊》，就寄托了自己对艺术、对爱情无限忠诚的追求。

可惜的是，虽然她有志于献身国内美术教育，但早年不幸的出身，却使她难以在保守的中国社会立足。1937年，借参加巴黎举办的“万国博览会”和举办自己画展的机会，她终于再次离开生活了八年的中国，远赴欧洲继续深造，开始了她长达40多年客居他乡的生活，直至去世。

旅居生涯

自古以来，由于客观条件的限制，女性要成功往往比男性困难，必须付出更多牺牲，才能成就事业，潘玉良也不例外。

初到法国，恰逢第二次世界大战，局势紧张，许多留法习画者正纷纷离去，她的生活也十分窘困。据当时正在法国留学的著名歌唱家周小燕回忆，她的住处就是在歌剧《波西米亚人》中所描绘的许多穷画家、穷学生聚居的“拉丁区”的一个小阁楼里。房间的墙上贴满了她画的素描，线条非常流畅，而且很有力，多是裸体，其中还有她的自画像。

在法国，画家属于自由职业者，要靠卖画维持自己的生活。而巴黎又是高消费的城市，为人忠厚诚实的她，没有代理商代理出售作品，也不会宣传“推销”自己。于是她的画卖出的很少，往往入不敷出，只能靠社会补助金勉强维持生计。然而，巴黎浓厚的艺术氛围很快使她忽略了一切的困难，依然孜孜不倦地创作。旅法画家贺慕群曾回忆说：“潘玉良生活并不富裕，但是生性豪爽乐于助人。她常留短发，喜喝酒，不拘细节，说话时声音很大，气势不让须眉，颇有男子气度。晚年时生活在蒙巴拿斯附近的一条小街，她住在顶楼，住房兼画室，生活清苦，但是勤于作画，有时候一天到晚在家作画，整天都不出来。1954年，法国曾拍过一部记录片《蒙巴拿斯人》，介绍这个地区的文化名人，其中就有潘玉良，她是片中惟一的一个东方人。”

此时的她比第一次赴法时已有了长足的进步。她开始有选择地从众多艺术大师的作品中汲取营养，广征博采，融合了后期印象派、野兽派以及其他流派绘画的某些风格和韵味。她在借鉴他人的同时还能明确地抒发自己的感受和创造，没有拘泥于一种风格、一种形式之中。

1944年8月巴黎解放后，社会慢慢恢复正常，她更加积极地投入创作，每年定期参加在巴

黎的一些团体展。1945年，她被选为中国旅法艺术学会会长，并于当年与同仁致电国内当局，要求追索被日寇掠夺和破坏的中国艺术品。1948年10月，她与刚从上海来巴黎不久的赵无极以及其他两位中国画家举行联展。随后她又先后在法国、英国、德国、美国、意大利、比利时、希腊、日本等国举办多场个人画展。

在数十年的国外旅居生涯中，她不但在油画创作领域成就卓越，还尝试用中国画、版画、雕塑等艺术形式进行创作。主要的代表作有：油画《自画像》、《假面具》、《裸女》、《周小燕像》、《花摊》，雕塑《王济远像》、《张大千像》等。她参加过法国的第51届、55届、56届“法国独立沙龙展”，作品油画《裸女》还参加过1946年“秋季沙龙展”、联合国举办的“现代国际艺术展”，并且在美国、英国、意大利、希腊等国巡展。她荣获的国际奖项共有21个。除了前面提到的意大利国际艺术展览会金奖外，还有法国国家金质奖章，法国艺术、科学、文学、教育促进会金奖，巴黎市“多尔烈奖”，比利时金质奖章等。除油画之外，她还创作了雕塑《格鲁赛头像》、《蒙德梭鲁头像》，后分别为巴黎尚拿士奇博物馆和法国国立教育学院收藏。

虽然她才华横溢、勤奋有加，但因为她极强的个性，罗马、巴黎艺术殿堂大师级的位置始终与她无缘。认识她的朋友说，她有“三不”女士的称号：一生坚持不入外国国籍，不恋爱，不和任何画商签订合同，努力做一个独立的人。这样的想法，前两项对她似乎不难，但第三项不免影响了她在巴黎艺术界的利益。特别是战后，艺术家与画廊的合作更为密切，拒绝与画商合作，成功的机会就减少了许多。尽管如此，仍有赏识她才华的法国文化界人士，邀请她在巴黎塞努希博物馆举行展览。

然而，她在赢得功名的同时也失去了心灵的自由，失去了心灵自由的最高结晶——爱情。

新中国成立后，一大批艺术家返回国内，投入到社会主义建设中来。刘海粟也给她去信，希望她能回国。随着年岁的增长，体力的衰退，她也格外思念故土和亲人。1951年，她致信家人提及回国之事，1956年她申请回国，但法国当局却不准她将自己的作品带回。就在她迫切想抛开法国的一切荣誉返乡之时，她的大恩人潘赞化却活得越来越低迷。

1960年，潘赞化在安徽病逝。闻此消息，她悲痛欲绝，从此染病，很少再提起画笔。他是她一生的至爱，他对她有再造之恩，而她却没能陪伴他，照顾他，哪怕是在他弥留之际。她的心开始苍老了，有人说她已经不爱潘赞化了，她只爱她的画。她不为所动，在关系到自己尊严、事业、爱好的问题上依然我行我素。几年前，她曾寄给潘赞化一首小诗，写道：“遐路思难行，异域一雁声。露从今夜白，月是故乡明。身处繁华界，心涌故国情。何日飞故里，不作寄篱人。”怀着浓浓思乡情，她独自在法国勇闯一道一道的难关，在自省中攀登，在攀登中升华，追寻心灵的快乐，追求人生的真谛。终于，她成了才女，成就了自己，万众景仰，百世流芳。而这是否就是当她还是潘家二夫人时，就一直做的梦呢？

1964年中法建交，她应邀出席中国驻法大使馆举办的首次“国庆招待会”。首任驻法大使向她介绍了祖国的发展情况。目睹这么多中国人聚在一起，她又萌发了回国的念头。于是，她立刻写信给儿子，要他办理回国探亲手续，可是就在她动身之时，却听到刘海粟被打成“大右派”的消息，她只得放弃了回国的念头。“四人帮”被粉碎后，她又重燃起回国的希望，却因百病缠身，医生最终不允许她出行。1976年，她给儿子潘牟写信说：“我的精神很痛苦，一接到家信，就老想回祖国。你喜欢吃我做的红烧肉，等我把身体养好了，就回来做给你吃……只要回去，我的病就好了。” 她自知病入膏肓，来日不多，回乡的心更急切。在她的枕头底下，总压着一张纸条：“这是我的家信。如果我死了，烦朋友们将这封信寄给小孙潘忠玉留作纪念。中国，安庆市，郭家桥41号。”她是多么希望在有生之年能把自己的作品运回祖国，给亲人一睹真面目啊！然而，她没能盼到这一天，带着凝聚毕生心血的绘画作品，她在巴黎的边缘地带度过了余生。

1977年7月22日，巴黎众多的艺术沙龙，笼罩在一片悲哀之中。在安眠着许多杰出艺术家的墓地里，新添了一座平滑如镜、悬挂着10多枚奖章的黑色大理石墓碑，碑上镶嵌着长眠者的白色大理石浮雕像，雕像的下方有一行用中国隶体字镌刻的碑文——“艺术家潘玉良之墓”。墓前鲜花遍地，不同肤色，不同国籍的美的追求者，手捧翠菊和紫红色康乃馨花束，表情悲哀，泪流满面。可是，墓前独独缺少了她亲人的哭泣。这位艺术美的制造者，出生和死去都得不到命运的宠幸，最终只能长眠在异域的土地上。

人格的魅力

从小生活在尔虞我诈的怡春院，使潘玉良很早就意识到要拯救自己不能靠色情的诱惑，不能将命运托付给男性，而要靠另一条道路——自强不息。从一个没有受过最基本教育的青楼女子成为蜚声世界艺坛的艺术家，可以想像她所付出的艰辛和所经历的坎坷。当人们赞美她的生命和才华时，是否想到，这全是她靠自己的奋斗不息，孜孜不倦所得来的？

虽自幼沦落风尘，她为人处世却绝不沾染风尘女子的习气，从不扭扭捏捏，也不卖弄风情。还在上海美专念书时，她和同班同学，后来的画家刘苇一起在杭州山上写生，她躲到雷峰塔墙圈里小便，这时一伙男同学过来了，刘苇喊她快出来。她却蹲在里面说：“谁怕他们！他们管得着我撒尿吗？” 她善于唱京戏，课堂休息的时候同学们叫她唱一段，她毫不胆怯，立刻清了清嗓子，唱一段《李陵碑》。声调十分凄凉，老师和同学们都听得呆了，待她唱完后好久才想起鼓掌。真实的她就是这样一个具有男子气质的女人，做事、说话都直来直去。

当年旅居法国巴黎时，走在香榭丽舍的大街上，她就有很高的“回头率”。并非因为她十分漂亮，而是她狮子鼻、厚嘴唇的相貌十分奇特，甚至可以说很丑，穿着打扮也十分奇怪。但和她接触过的人都说她为人善良、内心坚韧。也正是因为这些，她最终得以凭着出色的艺术成就获得人们的尊敬。周小燕回忆说：“潘玉良其实长得很难看，但人很善良、很朴实，这就是她当时给我的印象。”后人也许出于对她的敬慕，总愿意把她想像成一个美女。

这里还要提到的是她第二次到法国后的一段情感纠葛。当时她境况窘迫，生活十分困难，一位开餐馆的华人老板王守义常默默地接济她。王守义受惠于他的老乡李石曾所开创的留法勤工俭学活动，于1920年去法国，后来在巴黎圣·米歇街开了一间中餐馆，取名叫东方饭店。他为人善良，富有同情心。他的接济使潘玉良有了安定的生活环境，也抚慰了她“独在异乡为异客“的孤寂，给她带来了一丝温暖。有一阵她的画室漏雨，不能作画，王守义就立刻去买材料修理装修。潘赞化死后，她开始和他同居，直到去世。

纵观潘玉良的一生，传奇性远远多于艺术性。她用自己的行动，突破了当时以男性为主体的绘画风气，作出了独特的贡献。而她的传奇性成长经历，也展现了性别文化上的独特风景。当然，她在艺术史上也是不可替代的。她是20世纪初在社会变革和东西文化碰撞的融合下，经过个人努力获得成功的女性，与众不同的经历和性格使她的画风自成一家。她并未继承传统士大夫文人的绘画风格，而是很好地统一了西洋画和中国画的长处。她的绘画中有雕塑感，雕塑中又有绘画感。与她一样有如此好的写实功力，又不墨守成规，具有创新精神的画家不多见，女画家更是少之又少。

人死如灯灭。潘玉良死后，她留在巴黎的大量绘画作品不为人所知。直到上世纪80年代初，她的学生、著名画家郁风与时任中央美术学院院长的吴作人借巴黎之行，顺便寻访她的生活踪迹，结果在她终老的拉丁区地窨子里发现了她的遗作。据资料记载，有油画、水墨画、版画、雕塑、素描、速写等多达4000多件。由于长期缺乏保护，有的已霉变腐烂。郁风对完好无损的油画、中国画一一进行分类。整理工作结束后，他请中国驻法大使馆代为保管这些作品。后来，这批作品由当时的美协安徽分会在文化部和驻法使馆的协助下运回国内，转交安徽省博物馆收藏。同时 “潘玉良纪念馆” 也开始筹建。

40年后，这位细腻、刚强、坚韧的女画家终于圆了许久的愿望，得以魂归故里。经过时代的洗礼和锤炼，她用自己的精神品质和艺术才华抒写了一代中国女性的精神历史，铸就了中国女性艺术家新的精神灵魂和审美高度，可以说是真正意义上的一代女性画家的“画魂”。

徐悲鸿和刘海粟有什么样的仇恨？

徐悲鸿与刘海粟结怨的来龙去脉

在中国近现代画坛上，徐悲鸿与刘海粟都是不折不扣的艺术大师，但这两位大师之间的关系却很糟糕。刘称徐悲鸿是其弟子，徐则称刘海粟是“汉奸”。

青年参考报道 在中国近现代画坛上，徐悲鸿与刘海粟都是不折不扣的艺术大师，但这两位大师之间的关系却很糟糕。刘称徐悲鸿是其弟子，徐则称刘海粟是“汉奸”。

同心出版社于2009年6月出版的荣宏君所著《世纪恩怨——徐悲鸿与刘海粟》一书，披露了两位大师结怨的来龙去脉。

1．徐悲鸿写给周扬的两封信

绘画之余，笔者尤喜收藏艺术界名家的书札。在笔者收藏的众多信札中，徐悲鸿1953年写给时任文化部副部长周扬的两封信较为特殊，徐悲鸿在信中竟直呼刘海粟为“汉奸”。那么，徐悲鸿的指责可有根据？

下面，先把两封信的原文附录如下：

这两封信写于1953年，也就是徐悲鸿去世的那一年。徐悲鸿直呼刘海粟为“汉奸”，这引起了我对徐悲鸿与刘海粟关系的关注。

有人说，徐悲鸿与刘海粟分别代表了中国近代美术史上的京派与海派，因此两人之间的恩怨背后，是京派与海派两大画派之间的纷争；也有人说，这是文人相轻的狭隘思想作祟的结果。但在我看来，画派纷争的解释并不成立，因为若是论起画派的根源，两个人都是江苏人，又都曾留学欧洲，所谓的纷争，也只是艺术风格的不同而已。文人相轻的说法更是无从谈起，毕竟徐悲鸿提拔了艺术界的很多后起之秀。

周扬先生：

……

前几日，我为抗议汉奸刘海粟出任华东美专校长，曾与先生面谈，并致长函备忘（又附览刘国画两册）。今觉意犹有未尽，再述如下：

刘海粟充当汉奸，其罪行轻重如何，吾人姑不置论，其丧失民族气节，则是事实。此乃吾人最蔑视者，所谓“虽孝子慈孙，百世不能改”之污点。再则，刘海粟抄袭他人作品以蒙蔽人民，铁证如山，为清除文艺界之恶劣作风，此乃典型事件，我当坚持抗议到底！愿知先生意见……

此致

敬礼

徐悲鸿

六月五日

周扬部长：

今日先生谈拟开座谈会，令刘海粟检讨，我回来思量，以为不必要，原因是：这可能成为像刘海粟在上海时自吹自捧的“检讨会”，不解决问题。我以为应叫他坦白下列各点：

（1）上海沦陷时间与日本人有那（哪）些勾结？参加过那（哪）些媚敌活动？担任过何种职务？

（2）共盗（剽）窃过那（哪）些作品？（如果写明仿某人作品不算）一一列举出来。

（3）谁贩卖形式主义？谁毒害了青年？是我还是他？谁是谁非？应严格检讨。

以上各点，须在一星期内交出材料与文化部，如果他能忠诚老实交代，我同意宽大处理。如果他还隐瞒或辩护，足证问题严重，文化部应严加追究查办，我想先生当能同意。我当继续收集有关材料，在他坦白期间暂不发表。

此致

敬礼

徐悲鸿顿首

七月八日

2．刘海粟曾作画鼓舞军民抗战

那么，刘海粟真的是汉奸吗？

事实上，抗战伊始时，刘海粟曾表现出一个中国人的责任感与爱国热忱，他的画作也成为那段历史的证明。

1936年，张学良与杨虎城发动震惊中外的“西安事变”。刘海粟有感而发，作国画《虎踞图》，表达了全国人民要求停止内战、团结抗日的共同愿望。

1937年“八一三”淞沪战役打响，刘海粟有感于“八百壮士”的英勇抗战，即兴创作了油画《四行仓库》，大大地鼓舞了军民的斗志。

1937年10月11日，上海沦陷。地处租界的上海美术专科学校（简称上海美专）犹如孤岛。1939年1月25日，刘海粟带领上海美专师生在上海大新公司四楼画廊举办“上海美专师生救济难童书画展览会”，共展出作品421件，筹集资金2000余元，为难童教养院盖了3幢宿舍楼。

……

由此可见，刘海粟在抗战前期，是上海美术界积极抗日的代表人物。

3．刘海粟拒任汪伪政权的“教育部长”

1939年底，汪精卫在日军的支持下粉墨登场，为即将成立的伪“中华民国国民政府”四处物色人才。褚民谊（原国民党元老、汪伪政权的主要成员）力邀刘海粟担任伪“教育部长”。很多关于刘海粟的传记中都提到过这一点，说刘海粟以“不懂政治”为由拒绝了。

在刘海粟的学生简繁所著的《沧海》一书中，记录了刘海粟对这段历史的回忆：

“褚民谊也是我非常好的朋友。当初他陪我去见汪精卫，汪精卫问我，你看我会做汉奸吗？我说你当然不会，你也是爱国的！但是如何救国，却要好好斟酌……当初他（汪精卫）找我去，同我说了一大套救国的大道理……这个人的演讲能力好极了，样子又长得漂亮，老实说我被他打动了，答应做一些教育方面的事情。因为不管时局怎么发展，教育总归是最重要的。”

由此可见，刘海粟当时并未拒绝汪精卫的邀请。后来，刘海粟却没替汪精卫做事，因为好几位答应为汪伪政府做事的人，先后被特务刺杀，人身安全不保。于是，刘海粟赶紧离开上海，去了南洋。

刘海粟去南洋最初是想避祸。上海美专副校长谢海燕有一个朋友，是印度尼西亚侨领范小石。范小石曾对谢海燕说，南洋华侨有意请国内有声望的艺术家赴南洋举办画展筹款，以支援国内抗战。在谢海燕的引荐下，刘海粟与范小石结识，并达成办筹赈画展的协议。

此时，正值1939年年末，抗战形势日趋吃紧，刘海粟乘坐“芝巴德”号邮轮到达南洋，经过短暂的筹备，刘海粟于1940年1月20日在印尼雅加达举办了“中国现代名画筹赈展览会”，共展出国画396幅。后来，他又奔赴万隆等地举办画展，所得款项都交给当地华侨总会管理，直接寄到贵州红十字会转寄给前线的抗日将士……

4．日本人派军机接刘海粟回上海

但是，刘海粟终于还是与日本人开始来往，并在1943年乘日本军用飞机回国。对此，刘海粟本人是这样说的：

“1943年5月二十几号，日本人用军用飞机把我从南洋送回上海，我一直很倔强的，这是斗争啊！非常艰苦的。像我的几个最要好的朋友吴湖帆、钱瘦铁，还有林康侯，一大批同道都投靠过去了。但也要原谅他们，他们也不是坏人，他们就是软弱了，一看日本人那么有势力，对他们又关心……

“当初日本军部派军用专机送我回来，有许多人不理解，以为刘海粟一定是卖身做了汉奸。误会很多，我不管的，随他们去说。这种事你不能解释的，越解释越不清楚。但是内心痛苦极了。写了一首诗，噢——写得好极了！中间有两句，‘世人不识英雄面，窃窃私语笑相向’。还有一首是题在画上的，‘天涯一孤雁，嘹泪叹离群；若问知心者，而今有几人’！”

而刘海粟回到上海不久，即与在印尼结识的富商之女夏伊乔完婚，日军高官川本芳太郎与高岛阙次郎竟登门道喜。

对此，刘海粟说道：“结婚，又不得了喽。川本芳太郎和高岛阙次郎这两个最重要的人物（日军高官），亲自到家里来恭贺。结婚办酒席，我没有请他们，结果他们反过来请我吃饭。我说我不愿意出去，他们就叫了一桌酒席送到我的家里来。嗨！他们来了就是吃饭、喝酒，其他的一句都不敢提！我也不提。”

虽然刘海粟说，与日本军部的人和汪伪政权的人只是吃吃饭、喝喝酒，“他们的心意很好，交朋友可以，但要我出来为他们做事情万万不可以”。刘海粟还一再强调：“中间日本军部派人给我送过两次钱，我没有收。这一点，我很坚持。你要是收了他们的钱，证明你完全被他们收买了，真正变成汉奸了。起头在上海，汪精卫要发给我津贴，我也是一分钱不拿的。所以后来我很硬气，徐悲鸿他们说我是汉奸，我叫他们拿证据，他们就拿不出来了。”

5．文化界至今仍有两种论点

对刘海粟是不是汉奸，文化界至今依然有两种论点。一种认为，刘海粟是汉奸，证据主要有二：一是周恩来主持的《新华日报》1945年8月23日刊出“文化汉奸名录”，第六名就是刘海粟，下面还有一段文字说明：“这位有名的画家在太平洋事变后由南洋到上海，受敌伪的利欲的诱引，下了水，公然对伪新闻记者发表谈话，称颂‘大日本’的‘王道’了。”

二是1943年11月30日的上海《申报》上刊登消息《刘海粟书展，昨预展盛况》，举办者是刘海粟的友人张一鹏（汪伪司法部长），出席者有林庚侯、陈彬和，都是当时著名的大汉奸，还有侵华日军的津田中将、近藤少将、盐田大尉、川本大佐等。并且，刘海粟与夏伊乔结婚大典，也是由大汉奸陈彬和当主婚人，参与者多为日本军政大员和一些大汉奸。

反对者则认为，《新华日报》的“文化汉奸名录”是靠不住的，理由是此名录乃“读者来信性质”。另外，在1945年8月23日的“文化汉奸名录”之后，另有该报发行人潘梓年所写《致读者》：“我们希望知道各方面汉奸情形的朋友，都把他们提出来。”

有人认为，八年抗战，形势很复杂，加之内地和沦陷区沟通有困难，这种群众揭发，绝不能作为论人的主要依据。况且，抗战期间，刘海粟曾到南洋展览筹款抗日，至于他为什么与日本人握手言欢，成为日军的座上宾，那是因为当时刘海粟为在夹缝中求生存，不得已而为之。报纸上关于刘海粟亲日的文字，是日方为渲染亲和气氛，迫使刘海粟就范的举措。

南京艺术学院有哪些

问题一：南艺有哪些系？ 南京艺术学院概况 坐落于秦淮河畔、石头城下的南京艺术学院是江苏省唯一的综合性高等艺术学府，也是我国独立建制创办最早的高等艺术学府，其前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海美术图画院，1930年更名为上海美术专科学校，由蔡元培先生任上海美专董事会主席，并为校歌作词、题写校训、学训。1922年，颜文畔壬在苏州创办了苏州美术专科学校。这两所中国最早的私立美术学校在1952年全国高等学校院系调整中与山东大学艺术系美术、音乐两科合并成为华东艺术专科学校，址于江苏无锡社桥。合并工作于12月8日完成，从此，这一天成为南京艺术学院的校庆日。1958年华东艺专迁校南京，址于丁家桥。同年6月更名为南京艺专。1959年定名为南京艺术学院，学制改为四年，从而最终完成了我院的建制。1967年迁址南京市虎踞北路15号。经过近一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。 学院占地700余亩，现有校舍面积21万平方米。在校普通本专科生9224名，博士生74名，硕士生715名，留学生59人，成教生1633名，夜大165人，附中学生455名。目前设有美术学院、音乐学院、设计学院、传媒学院、影视学院、舞蹈学院、流行音乐学院、人文学院、工业设计学院（筹）、文化产业学院（筹）、尚美学院、高等职业教育学院、成人教育学院、留学生院14个二级学院，另有艺术研究所、现代教育技术中心、附属中专校。按教育部颁布的专业目录，学院设有本科专业25个，包括美术学、绘画、雕塑，艺术设计学、艺术设计、工业设计、服装设计与工程，动画、摄影，音乐学、音乐表演、作曲和作曲技术理论，舞蹈编导、舞蹈学，表演、戏剧影视文学、导演、数字媒体艺术、艺术教育，公共事业管理，录音艺术、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视美术设计、广告学，以及专业方向50个，专升本专业8个，各类专修科（含成教）专业24个。拥有艺术学一级学科博士、硕士学位授予权，艺术学一级学科博士后科研流动站，美术学、音乐学、艺术学、设计艺术学、**学、传媒艺术学6个博士学位授予点，美术学、音乐学、设计艺术学、艺术学、**学、广播电视艺术学6个硕士学位授予点，为高校教师在职攻读硕士学位、同等学历申请硕士学位、艺术硕士授予单位。《中国画技法》、《油画技法》为国家精品课程，音乐表演、艺术设计、绘画、作曲与作曲技术理论4个江苏省品牌专业和特色专业，动画专业、艺术设计专业、绘画专业为国家级第一批、第二批、第三批特色专业建设点，设计学院为全国高等学校人才培养创新实验区；美术学、音乐学、设计艺术学为江苏省“十一五”重点学科，艺术学为江苏省一级学科重点学科，美术学为国家重点学科建设培育点。现有教职工1000余人，专任教师669人，教授、副教授共279人，博士生导师25人，硕士生导师109人，聘有国内外客座教授、 *** 教授50余人。我院艺术研究院设有美术考古研究中心、音乐学研究所、艺术教育研究所、艺术学研究所，另有实验乐团、青年舞蹈团等演出机构。《音乐与表演》、《美术与设计》为全国公开发行的学术刊物，其中《美术与设计》为“全国中文核心期刊”。近10年来，我院师生在全国美展、音乐创作、表演类比赛、舞蹈“桃李杯”等赛事中屡获“金钟奖”、“文华奖”等大奖；科研创作硕果累累。全院师生在国内外获奖590项，其中，国际大奖20项，国家（部）级大奖185项，省级奖385项，出版发表各类著作350多部，论文2300余篇，国家级和省级科研立项49项。

问题二：南京艺术学院有什么专业? 绘画（书法）、美术学（美术理论）、艺术设计学（设计理论与策划）、公共事业管理（艺术管理）、广播电视编导专业，美术学（美术理论）、艺术设计学（设计理论与策划）专业,音乐学（音乐理论）专业,作曲与作曲技术理论、作曲与作曲技术理论（计算机作曲）、作曲与作曲技术理论（流行音乐创作）、戏剧影视文学、导演、公共事业管理（影视策划与制片）、录音艺术专业，音乐学（音乐编导与策划）、音乐学（乐器修造）专业，艺术教育（音乐教育）专业,舞蹈学（舞蹈理论）专业，音乐表演（声乐演唱）、音乐表演（管弦与打击乐器演奏）、音乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）、音乐表演（钢琴伴奏艺术）、音乐表演（中国乐器演奏）、音乐表演（流行音乐演唱）、音乐表演（流行音乐演奏）、表演、舞蹈编导（舞台音乐剧）专业，服装设计与工程（服装展示）、舞蹈编导、舞蹈编导（舞蹈表演）、舞蹈编导（昆舞表演）、艺术教育（舞蹈教育）专业，

问题三：南京艺术学院主要有哪些专业 目前设有美术学院、音乐学院、设计学院、影视学院、传媒学院、舞蹈学院、流行音乐学院、人文学院、工业设计学院(筹)、文抚产业学院(筹)、尚美学院、高等职业教育学院、成人教育学院、国际教育学院14个二级学院，另有艺术学研究所、信息化建设管理中心、附属中专校。按教育部颁布的专业目录，学院设有本科专业25个，包括美术学、绘画、雕塑，艺术设计学、艺术设计、工业设计、服装设计与工程，动画、摄影，音乐学、音乐表演、作曲和作曲技术理论，舞蹈编导、舞蹈学，表演、戏剧影视文学、导演、数字媒体艺术，艺术教育，公共事业管理，录音艺术、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视美术设计、广告学，以及专业方向50个，专升本专业8个，各类专修科（含成教）专业24个

问题四：南艺在什么地方? 南艺在南京的鼓楼区虎踞北路15号，位于市中心略偏西北方向，紧靠着江苏省盯大院，最明显的地标就是南京的电视发射塔，它就高耸在南艺的后院。虎踞北路就是205国道，顺着南京长江大桥向南不远就是。南艺是为数不多的在市中心的高等学府，这里出入便利，66路等多个公交车直达南京站和长途汽车站，周边小店特别多，离商业中心也非常近，生活休闲最方便，比那些设在郊外的大学城强多了。

问题五：南京艺术学院有哪些著名的老教授? 在下便是南艺学子．南艺有名的教授很多了，除了已经逝世的，现在还有奚传绩，邬烈炎，林树中，周积寅，黄谆，周京新，沈行工，黄午生等等．中年的常宁生，刘伟冬，樊波，顾丞峰，李小山也都挺好的．

问题六：南京艺术学院影视表演系毕业的明星有哪些？ 张伦硕，杨子珊

问题七：南京艺术学院最好的专业是哪个？ 南京艺术学院各学院好专业（相对）

设计学院里 平面设计比较强

以前设计学院的工业设计作为一个单独的学院开辟出来了 叫工业设计学院（比较厉害）

原尚美学哗现改为 传媒学院 动画专业很强

对于美术学院 里面都是搞纯美术纯艺术的，具体的不太清楚，不过每年的雕塑和国画 都很让人惊艳。（在此透漏下，美术学院和设计学院是完全不同的两个专业，美术学院的老师跟设计学院老师存在争议哦 呵呵）

最后 给您一些意见

你一定要好好思考 自己到底喜欢什么专业，不要只看哪个专业好，只有自己喜欢有兴趣了 你才能在这个专业里发挥你的优势和长处。这个真的很重要哦

希望对你有帮助~~呵呵

加油 祝你梦想成真

问题八：南京艺术学院有哪些专业及什么专业好 南艺的专业都不错，音乐表演（中国乐器演奏）、艺术设计、绘画、作曲与作曲技术理论、音乐学、美术学、工业设计、绘画、艺术设计学、表演、录音艺术、服装设计与工程、戏剧影视文学这些很好。

设计类，美术类，音乐类，影视文学类都招博士生呢

问题九：南京艺术学院专业排名 最好的专业有哪些 南京艺术学院最好的专业，是5个国家级特色专业建设点：

动画专业、艺术设计专业、绘画专业、音乐学专业、表演专业。

另外，

江苏省品牌、特色专业（含建设点）也不错：

音乐表演（中国乐器演奏）、艺术设计、绘画、作曲与作曲技术理论、音乐学、美术学、工业设计、绘画、艺术设计学、表演、录音艺术、服装设计与工程、戏剧影视文学

好好学习，天天向上。

只要用心去学，你就是最好的。

金猴献瑞，吉星临门。

祝你学业进步，马到功成。

问题十：南艺现在怎么样？在全国是什么档次的？六大艺术院校排第几？ 重要指标

南京艺术学院

概况 创建时间: 1912年; 省份: 江苏

学校类型 艺术类

学校属性 高等艺术院校、省部共建大学、六大艺术学院之一

隶属 江苏省教育厅

排名 武书连排名: 286

研究范围 硕士点: 6; 博士点: 6

科研实力 国家重点学科: 1

学生数 10000

优势专业 艺术设计、美术学、人才培养、数字媒体艺术、艺术学

男女比例 9比11

知名校友 刘海粟、颜文梁、臧云远等

刘海粟的一生挚友

在法国留学期间，傅雷有过一次刻骨铭心的恋爱。遇到和他一样钟爱艺术的巴黎女郎玛德琳后，内向的傅雷一下子坠入情网，狂热地爱上了她。本来傅雷出国前已与远房表妹朱梅馥订婚，爱上玛德琳后，傅雷写信给老母亲，提出婚姻应该自主，要求与朱梅馥退婚。信写好后，傅雷给刘海粟看了一下，请他帮忙寄回国。旁观者清的刘海粟觉得傅雷与玛德琳之间不会有什么好的结局，又怕这封言辞激烈的信寄回国后，对老太太和朱梅馥造成伤害，就偷偷压了下来。几个月后，性格上的差异导致傅雷与玛德琳分手，傅雷为这段感情的死亡而伤心，更为自己鲁莽地写信回国要求退婚对母亲和朱梅馥造成伤害而悔恨不已，痛苦不堪中甚至想一死了之。刘海粟这时才告诉他那封信并没有寄回国，说话间把信还给了他，傅雷感动得泪流满面。

1931年秋天，在法国呆了4年的傅雷与刘海粟一起，乘坐“香楠沙”号轮船回国。傅雷到上海后，就暂时住在刘海粟家中。11月份，他和刘海粟一起编写《世界名画集》，为第2集撰写了题为《刘海粟》的序文，该书后来由中华书局出版。以刘海粟当时在国内外的声誉，请傅雷撰写序文，这件事本身表明刘海粟对傅雷人格与学问的重视。当年冬天，傅雷接受刘海粟的邀请，到上海美术专科学校担任校办公室主任，同时教授美术史和法文。为适应教学工作的需要，傅雷翻译了PaulGsell的《罗丹艺术论》，油印后发给学生作课外参考读物。傅雷工作的认真负责，常受到刘海粟的称赞。

1932年1月，傅雷与朱梅馥完婚，在上海吕班路201弄53号有了属于自己的家。“一·二八”事变后，美专停课半年，傅雷向刘海粟辞职，由人介绍到刚成立的哈瓦那通讯社（法新社的前身）去担任笔头翻译。秋天美专复课后，他返回美专，辞去办公室主任职务，一心教书，并和倪贻德合编学术刊物《艺术旬刊》。1933年9月，傅雷母亲去世，他辞去美专的职务。离开艺术理论教学工作后，傅雷除了间断担任过一些社会工作，大部分时间都是在书斋里专心从事翻译工作，将法国文学介绍到中国，不过他的名片背面印着一行法文：Critiqued'Art，即“美术批评家”，这表明他对美术批评的兴趣未减。

傅雷性格桀骜不驯，秉性耿直而又疾恶如仇，希望朋友都和他一样，待人真诚，对事认真，但刘海粟处于美专校长的位置上，要处理方方面面的各种关系，所作所为当然无法像他要求的那样。他们出现矛盾的起因是张弦的待遇问题。张弦从法国回国后，一直在上海美专任教，薪水较低，生活困苦，傅雷与张弦情投意合，便为他打抱不平，认为做校长的刘海粟待人刻薄，“办学纯是商店作风”，一气之下离开美专。1936年夏天，张弦因急性肠炎去世，傅雷认为张弦的死是受美专剥削所造成的，十分怨恨刘海粟。不久，在一次讨论举办张弦遗作展的会议上，傅雷与刘海粟发生激烈争执，大吵起来，从此他们绝交20年。

1949年新中国成立后，傅雷、刘海粟都投入到了火热的新社会中，遂恢复了友情。

1976年冬天，刘海粟的一个学生从旧货店买回一幅《长城八达岭》画，送给刘海粟，看着这幅画，刘海粟老泪纵横，这是解放后复交时刘海粟送给傅雷的，“文革”中小偷从屋顶爬进封了门的傅雷住宅，偷出来卖到旧货店。画如今又回到刘海粟的手上，而傅雷却已和他分处两世了。1986年刘海粟重游巴黎，想起昔日和傅雷的交游，不禁黯然神伤，他为安徽文艺出版社1990年出版的《傅雷译文集》第13卷中收集的《罗丹艺术论》作序时说：“想到漫长而又短促的一生中，有这样一位好兄弟相濡以沫，实在幸运。”

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